（JET 2014 6月號訪問）
世界變了樣，以前Indie Band與主流的距離很大，想踏前這一步，要妥協的可能比要花的氣力更多更多。不過網絡改變一切，手機更是決勝負之地。在YouTube和Facebook才是最大的音樂頻道下，誰是主流誰是地下？從相差可少至數百的銷量差距上，還可以分到嗎？從流行榜指數界定受歡迎程度又是否精準？大灑金錢放在《膠遊記》時段播的電視廣告，比一段打動人心的文字status，又是不是更加效力宏大？絕對的優勢已經不存在，現在是赤手空拳靠實力的年代，當陳奕迅、何韻詩、王菀之、關楚耀等主流歌手，都已經找獨立歌手或樂隊crossover時，世界確實變了樣。
Supper Moment這張全新專輯《世界變了樣》，實在叫人等得太久。首先，上年中個人已被一首〈機械人〉完全轟炸，音樂底夠沸騰，力度十足，繼而歌詞熱血得來不莽撞，「求知不需要發問 情感不需要動人 靈感不需要革新 守好各自本份」全是殘酷的現況，大可鬥完呻完後便束手待斃，「搖滾 為亂世翻起一次燙滾 撩動你開了口驚動沉睡已久的靈魂 被販賣了靈魂」這句副歌提醒大家何謂搖滾精神，一時忘記了不緊要，最緊要你有信心重拾起來。這些老掉牙的說話，其實很難入詞，但這次表現滿分。然後9月份，一首〈無盡〉更加不得了，當〈機械人〉負責喚醒大家時，那麼〈無盡〉就是拍拍你膊頭，不單再次呼籲你踏前一步，更要與你並肩同行。「踏上這無盡旅途 誰又能鑑定你的醜惡與美好……難得夢一場革命不老」上年10月的演唱會，在3,000人陪同下聽這首理想之歌，難免熱淚盈眶。最後更成為叱咤我最喜愛歌曲五強之一，這無盡旅途，終見曙光。
正因為10月有音樂會，專輯錄製受阻，期間還有成員阿達斷腳，以及遇上製作樽頸，導致全新專輯要來到上月才順利見街。其實在開演唱會時，已有五首歌在手，按市場角度，好應該趁勢推出張EP，既可造勢又可在場外大賣，不過主音Sunny堅持的作為專輯，推出的時間不重要，專輯的質量才是最重要。這句話，可說是對現今仍願意花錢買碟的朋友一份尊重。全碟第一Cut有〈We Are Colorful〉，很陽光夏日感覺，原來靈感是從看動物台時，見到動物大遷徙片段而來，奇奇怪怪，但又確實充滿對生命的熾熱。〈世界變了樣〉是在演唱會上第一次聽到，當時覺得好麻麻，不斷重複那句「世界變了樣」，悶得發慌趕客。今次在專輯收聽完全版，發現當中層次豐富，同一句歌詞有獨唱、有合唱、有聲嘶力竭的叫喊、有無力挽回的疲累，最後還以小女孩的聲音作結。雖然未有因此而愛上這首作品，但當中的心思還是感受到。
不喜比較，但若要分野，Supper Moment比幾隊主流樂隊多一份純真，對社會的控訴，都是直接不修飾，與RubberBand要細嚼的暗喻，截然不同。對夢想的渴求，比MR.來得赤裸，未有大大頂帽說要和平大同，重點還是放回自身，看看如何實踐己任。全碟感覺是大個仔了，成熟的音樂與聲線最為明顯，若要總結，今次算是成功的蛻變。據知製作上亦大膽嘗試，將所有錄音程序回歸「Band房」，特意為Band房添置大量專業級錄音器材，要加強一陣Band仔味，隨心即興得來，也要細膩動人。事實上，我們從碟內還聽到〈請講〉、〈有你有我〉那些較為校園式的搖滾，前者一起歌，就似荷里活青春電影的開首，三五成群坐在開篷車跑上奔馳，而後者更是告別校園後回望的一幕，可喜是這些曲式放在四位身上仍然對味，滿有一種暑天歡樂感，青春滿載。半熟青年，就是應該擺出這款大把貨賣的姿態。
7/17/2014
【專訪】Supper Moment ╳ Chochukmo
（經濟日報 副刊 2014-07-17）
沒有理想是容易達成。獨立唱片廠牌紅線音樂，成立五載，兩支旗下樂隊 Chochukmo（觸執毛）和 Supper Moment 漸見成績，跟人氣歌手合作，在樂壇頒獎禮摘獎，甚至拍電影、廣告。靠實力以外，善用網上平台作宣傳，勤力地在不同地方演出，也是他們能在主流媒體中突圍而出的原因。
兩支樂隊 9 個男人，為紅線音樂 5 周年祭活動，借來 3 款房車做宣傳（Chochukmo 主音 Jan 並設計了車身圖案）。烈日當空下，所有人汗流浹背，但為做好件事，辛苦汗水沒有白流。正如他們這幾年，頻頻撲撲穿梭中港台表演，換來是為香港樂隊帶來更多認同。
兩隊樂隊和公司老闆 Gary Chan 認識 10 年，而他亦是音樂人，有豐富夾 band 經驗，因此在營運和溝通上，均給予了他們很大信心，在出碟、表演以至宣傳，這幾年亦提供了許多寶貴指引。
透過表演接觸觀眾
記者：這 5 年最難忘的事是甚麼？
Supper Moment：老套點講，每一年都好特別。由最初以為出 1 張碟，做到一個有 1,000 人的音樂會，已經很滿足；但當達到了某個目標，就希望可以多做一點，於是逐步走下去，每次都有很多驚喜。
Chochukmo：出了兩張碟，心情固然開心，從中亦學到許多，下個月又再展開內地巡迴，今年幹的事都很充實。不過最感慨是 4 年前我們曾經拆夥，然後才明白失去的感覺不好受，所以又再夾過，對彼此了解亦更深。
記者：唱 live 對你們有多重要？
Supper Moment：非常重要，它令音樂可以回到本質。10 年前樂迷可能還靠主要媒體接觸音樂，今日大家已能透過各種平台依喜好而自由選擇。Live 是最直接的表達渠道，這幾年我們甚少用傳統宣傳方式，反之是走入校園做騷，主動去接觸觀眾，最初只選大學，後來擴展到中學校園，可見無論老師或學生均接受樂隊音樂，是最振奮的事。
Chochukmo：以我們看騷的經驗，在現場買 CD 的機會很高，因觀眾跟表演者的交流最直接，認識亦更深，比一般賣廣告的效應更高。而我們亦通過演出，根據觀眾反應來為製作中的歌曲做修正，最後面世的新歌，就不止是我們 5 個人的作品，觀眾亦像有份參與。
思考多元定義
記者：近年常在內地和台灣參加不同演出，較喜歡哪個地方？
Supper Moment：台灣在主辦音樂節的經驗最豐富，技術上支援很好，我們試過去一間 live house 表演，裏面只有 3 位女性工作人員，已能兼顧所有器材布置，同時非常專業，令樂隊可以專心演出，不用處理表演以外的瑣事。而且台灣主流跟獨立的界綫很模糊，因此可容納張懸、陳綺貞，樂迷的接受能力很大。
Chochukmo：相對在內地，依然有不少意想不到的情況出現，要在很短時間處理一大堆技術問題，最後可能影響演出心情。不過這幾年部分城市已在不斷進步，因有競爭心態，希望在音樂文化上佔一席位。相反香港卻似在退步中，有些表演製作單位，心態上只是打份工或者只當作過渡。
記者：你們活躍於社交平台，會接受網民的批評或意見嗎？
Supper Moment：要視乎批評是否有品味和有建設性，如鬧我們表演時失手，我會接受，不過技術上的意見其實很少見，通常是唱片監製提出來，提醒我們有何改善地方。
Chochukmo：我們從不理批評（笑）。5 個人的意見已難處理，何況網上數以千計的人？要鬧人很易，能否互相啟發更重要。所以有建樹的留言很少見於社交平台，朋友間的意見更有意義，如怎樣去宣傳、該去甚麼音樂節等。我們會尊重表達自由，正如亦要尊重創作自由，成員 Waiting 常比喻，就好像煮食物，應次次發揮創意，太陽蛋為何不能配河粉？我們是時候對多元的定義多作思考。
沒有理想是容易達成。獨立唱片廠牌紅線音樂，成立五載，兩支旗下樂隊 Chochukmo（觸執毛）和 Supper Moment 漸見成績，跟人氣歌手合作，在樂壇頒獎禮摘獎，甚至拍電影、廣告。靠實力以外，善用網上平台作宣傳，勤力地在不同地方演出，也是他們能在主流媒體中突圍而出的原因。
兩支樂隊 9 個男人，為紅線音樂 5 周年祭活動，借來 3 款房車做宣傳（Chochukmo 主音 Jan 並設計了車身圖案）。烈日當空下，所有人汗流浹背，但為做好件事，辛苦汗水沒有白流。正如他們這幾年，頻頻撲撲穿梭中港台表演，換來是為香港樂隊帶來更多認同。
兩隊樂隊和公司老闆 Gary Chan 認識 10 年，而他亦是音樂人，有豐富夾 band 經驗，因此在營運和溝通上，均給予了他們很大信心，在出碟、表演以至宣傳，這幾年亦提供了許多寶貴指引。
透過表演接觸觀眾
記者：這 5 年最難忘的事是甚麼？
Supper Moment：老套點講，每一年都好特別。由最初以為出 1 張碟，做到一個有 1,000 人的音樂會，已經很滿足；但當達到了某個目標，就希望可以多做一點，於是逐步走下去，每次都有很多驚喜。
Chochukmo：出了兩張碟，心情固然開心，從中亦學到許多，下個月又再展開內地巡迴，今年幹的事都很充實。不過最感慨是 4 年前我們曾經拆夥，然後才明白失去的感覺不好受，所以又再夾過，對彼此了解亦更深。
記者：唱 live 對你們有多重要？
Supper Moment：非常重要，它令音樂可以回到本質。10 年前樂迷可能還靠主要媒體接觸音樂，今日大家已能透過各種平台依喜好而自由選擇。Live 是最直接的表達渠道，這幾年我們甚少用傳統宣傳方式，反之是走入校園做騷，主動去接觸觀眾，最初只選大學，後來擴展到中學校園，可見無論老師或學生均接受樂隊音樂，是最振奮的事。
Chochukmo：以我們看騷的經驗，在現場買 CD 的機會很高，因觀眾跟表演者的交流最直接，認識亦更深，比一般賣廣告的效應更高。而我們亦通過演出，根據觀眾反應來為製作中的歌曲做修正，最後面世的新歌，就不止是我們 5 個人的作品，觀眾亦像有份參與。
思考多元定義
記者：近年常在內地和台灣參加不同演出，較喜歡哪個地方？
Supper Moment：台灣在主辦音樂節的經驗最豐富，技術上支援很好，我們試過去一間 live house 表演，裏面只有 3 位女性工作人員，已能兼顧所有器材布置，同時非常專業，令樂隊可以專心演出，不用處理表演以外的瑣事。而且台灣主流跟獨立的界綫很模糊，因此可容納張懸、陳綺貞，樂迷的接受能力很大。
Chochukmo：相對在內地，依然有不少意想不到的情況出現，要在很短時間處理一大堆技術問題，最後可能影響演出心情。不過這幾年部分城市已在不斷進步，因有競爭心態，希望在音樂文化上佔一席位。相反香港卻似在退步中，有些表演製作單位，心態上只是打份工或者只當作過渡。
記者：你們活躍於社交平台，會接受網民的批評或意見嗎？
Supper Moment：要視乎批評是否有品味和有建設性，如鬧我們表演時失手，我會接受，不過技術上的意見其實很少見，通常是唱片監製提出來，提醒我們有何改善地方。
Chochukmo：我們從不理批評（笑）。5 個人的意見已難處理，何況網上數以千計的人？要鬧人很易，能否互相啟發更重要。所以有建樹的留言很少見於社交平台，朋友間的意見更有意義，如怎樣去宣傳、該去甚麼音樂節等。我們會尊重表達自由，正如亦要尊重創作自由，成員 Waiting 常比喻，就好像煮食物，應次次發揮創意，太陽蛋為何不能配河粉？我們是時候對多元的定義多作思考。
7/13/2014
Redline Music 5th Anniversary Party
一連兩天，去了看我最愛的Records Label週年紀念派對，公司上下都是熟悉的面孔，每隊樂隊都是最愛。 太多感想無法好好組織，只好列點紀錄：
1. 兩天都很早去了排隊，謝謝Gary（還有Jamie）安排我們在冷氣地方等候。
2. Day 1 音響非常不濟，Vocal濛糊不清，樂器聲沒有層次，浪費了弦樂、中樂表演。Day 2大有改善，但吹波糖的中樂部分還是被《機械人》狂烈的結他／Bass蓋過。
3. Day 2 站在一盞Spotlight正前，拍照會自帶Effect，但實在太過刺眼，看得我也迷迷醉醉的。
4. 雖然也算有點年資，但沒想到很多工作人員都認得我了 …
Milk：「我認得你喎」／Choi：「你琴日咪睇左囉」（笑）
Survive Said The Prophet
5. Day 1 只懂得唱《Mirror》和《Let Us Party》，但仍然非常High，只是略嫌太短，結束得有點太突然。
6. Yosh和Yudai不斷電我們，Ivan也常常看著我們啊～
7. Day 2 如願聽了《Awake You Ask Kinda Awkwardly》和《California With April》，比第一場更投入、更High！
8. Yosh（看著我們單眼）：「I know you're ready. 」
9. 表演完畢後Yosh跳下台還特地跟我們High Five！！！！
Chochukmo
10. Chochukmo沒什麼好說的，看太多，變化不大，已經有點膩。
11. 唯一驚喜是唱了《Welcome To Graveyard》和《Head To Toe》。
Artistrings
12. Day 1 因為音響問題，聽得有點難受；Day 2 有所改善後，加入Cello，有型有驚喜！
吹波糖
13. 第一次看吹波糖Live，Day 1 不是太熟悉歌曲，只懂《盛夏》能100%投入。Day 2 溫好習就High好多了～～～
14. 遺憾是沒有唱《愛麗絲夢遊》和《I Don't Need You》啊～～～
15. 看過Live就更加喜歡吹波糖那種殘酷青春感，很對口味。
Supper Moment
16. Day 1 甫出場就唱我最最最最心愛的《...等等》！瞬間淚崩！謝謝大佬！
17. 如川流！！！！！！！！！！！！！！
18. Day 2 的歌單沒有Day 1般合意，加上體力透支，實在無力跳動。
19. 但聽到《最後晚餐》中段，CSS說：「今晚做返五年前嘅Supper Moment」，我又淚崩了。
20. 《有你有我》的副歌又是另一個淚點，懂的自然會懂。
21. 真的很厭倦聽《無盡》。
（Photo Lost）
Me w/ Supper Moment
22. 對著大佬，其實不用說太多。在心中啦嘿！
24. MK妹愛MK Band，絕配！XD
Me w/ Survive Said The Prophet
25. Show前曾經在FB跟Ivan談過幾句，Day 1 我就厚著臉皮相認了。
26. 其實我和Lim穿著舊款SSTP Tee，又站頭排，想要不認得也難。XD
27. 連續兩天都當上escort，把五子合體哈哈哈哈哈，所以我跟五個人也有
28. 還教了Show讀「岡田san」 XDDDDDD
29. 場外Bonus：跟Yosh合唱了一小段《3 a.m.》，真的超級開心！！！
30. Yosh 還跟我們自拍兩張，又走過來搭訕說笑。God，I love them so much。
31. 徹底迷上Yudai。
32. 終於儲齊了 1st EP的簽名，他們看見我有這張也很驚訝，還得謝謝CKY。
33. Kylie曾經問我們是否因為愛屋及烏才喜歡SSTP，經過這兩晚，我更加肯定我是真的喜歡SSTP本身。好聽、有型、人又Nice到極點，哪有理由不愛他們？！
34. 完場後和Randy當五週年戰隊，玩得很開心～
35. 很久沒看過一場餘音裊裊的Show了，謝謝Redline。愛你們。 <3
6/17/2014
【碟評】世界變了樣
(http://ent.qq.com/a/20140617/009244.htm)
五月天每一年的五月都會定時在紅館開唱，這一開竟然有將近十年。沒有必要去羨慕嫉妒恨，但是必須要反思，為什麼外埠樂團能夠屹立於香港樂壇形成不敗的聲勢，而香港本土樂團卻是買少見少，還要是無所作為。香港本土其實不乏樂團，不管主流的也好，小眾的也好，公開的也好，地下的也罷，總有那麼一群群為了音樂奮不顧身熱血青年，在延續著不死的音樂之夢，可是不容否認的是香港的樂團一直青黃不接，一直以來就缺少一支能夠作為代表性的樂團成為香港之光。所以，每每看到五月天又要在香港紅館開唱的消息，會奢想如果有一天香港本土的樂團能夠每年都在台北小巨蛋開演唱會，一開能開個十年那就好了。
這個奢想並不是不能實現的夢，只是夢想的與現實的距離也許還有些差距。回看如今的香港樂團，有哪一支樂團具有這樣的潛力？多年前看好的是Mr.，老實說當年Mr.的橫空出世，的確給香港本團樂團的發展打了一劑強心針，在他們音樂中聽到的是自我、不羈以及希望，他們以最快的速度提高了知名度並且幾度登上了紅館的舞台，可怕的是當他們的知名度越高，他們的音樂中的純粹性就變得越少，在被商業腐蝕了之後，Mr.就逐漸失去了那一份自我，最後Mr.留下的最深刻的印象就只有主唱聲線與陳奕迅的神似。
香港樂團是青黃不接，但不缺候補，於是聽到了Supper Moment。第一次聽Supper Moment是在2010年，《等等…》讓人雀躍了一把，那個時候的他們並不為許多人所熟知，對於他們的性質根本可以定位在獨立、小眾甚至就是地下樂團，但這並不影響對他們一開始就有的好感度，專輯中的《白雲說》、《最後的晚餐》給人留下了深刻的印象，不是因為旋律太好，也不是因為主唱的聲音又與誰神似，而是在Supper Moment的音樂中聽到了久違的激情與觸動，如此地真實而直接，如此地純粹而有力。有夢心不死，2011年Supper Moment第一張大碟《再次心跳》正式發行，如專輯名字這般，Supper Moment的確令人“再次心跳”，整張專輯層次分明，旋律輕快流暢，歌詞促發的共鳴點很足，重要的是Supper Moment能夠保持他們固有的純粹性，不故作姿態，不順應流行。
一個地下樂團要轉換成為所謂的主流樂團不是容易的事情，很多的時候都是一個自我妥協的過程，在這個過程中，往往會丟失很多的東西，Mr.其實就是一個很鮮明的例子——在壯大自我的過程中卻也丟卻了自我。但是，Supper Moment卻不同，不否認Supper Moment在從地下走到地上的過程中也許也丟失了什麼，可是他們在口碑相傳之後，在知名度上漲之後的今天，依然能把自我的那一面，純粹的那一面得以完好的保留了下來，2014年Supper Moment的《世界變了樣》專輯發行，還能聽到的就是這些。今天的Supper Moment已經不再是2010年唱著《等等…》的Supper Moment，這裡說的是市場影響力——《世界變了樣》市場影響力可見一斑，賣斷貨是一種什麼概念？不言而喻！
《世界變了樣》中的Supper Moment依然有著他們的堅持，堅持在屬於自己的Band房錄音，堅持自己完成整張專輯的創作，堅持以自身的思考作為音樂情懷的傳遞。縱然在內容架構上《世界變了樣》要比從前的專輯更大，更廣闊，且題材表現是越來越成熟，但是他們的真誠依舊，聽追夢的《無盡》、聽喚醒的《機械人》、聽勵志的《We Are Colorful》、聽校園的《有你有我》等等這些不同的作品沒有任何一絲地矯情、做作，反而這是一種真情懷，真性情地流露，關於熱血，關於青春，關於夢想，關於情懷這是任何一支樂團在音樂內容上都具備的觸摸點，可並不是任何一支樂團都能把這些關鍵詞在表達上做到如此細膩、真摯。在這張專輯中依然聽不到太多故作姿態地歇斯底里，也不會在歌詞裡看到任何金句，Supper Moment的創作依然能將流行做以很好的權衡，不貼向流行卻能保證可聽性，《無盡》、《機械人》、《有你有我》就充分體現這一特色性。而最欣賞的還是Supper Moment在表達上的真摯與自然，不為了歇斯底里而歇斯底里，卻能在《無盡》中聽到那一份勇敢、執著，這些已經足以令人人觸動；不為了清新而矯情，卻能在《有你有我》中聽到一份很純真的校園情懷，這足以能夠為人所感染。專輯的點題曲《世界變了樣》是整張專輯最簡單的作品也是精髓的所在，一首歌簡單到似乎只有五個字，但簡單的五個字卻蘊藏了希望，蘊藏著凝聚力與無限的張力——這是集100人合唱團的力量唱出的希望，這更是證明了越是簡單的東西反而就越真摯就越有衝擊力。
《世界變了樣》的文案提到，專輯中的《無盡》這首歌是對電影《狂舞派》經典台詞“為了夢想，你可以去到幾盡”的回應。沒有錯，之於Supper Moment，他們為音樂的夢想、理念就真的是在“無盡”，而他們在音樂中的這一份堅持，這一份純粹就對“無盡”是最好的詮釋。所以，哪怕世界變了樣，又與Supper Moment何關？世界變了，他們的初心也不會變。
五月天每一年的五月都會定時在紅館開唱，這一開竟然有將近十年。沒有必要去羨慕嫉妒恨，但是必須要反思，為什麼外埠樂團能夠屹立於香港樂壇形成不敗的聲勢，而香港本土樂團卻是買少見少，還要是無所作為。香港本土其實不乏樂團，不管主流的也好，小眾的也好，公開的也好，地下的也罷，總有那麼一群群為了音樂奮不顧身熱血青年，在延續著不死的音樂之夢，可是不容否認的是香港的樂團一直青黃不接，一直以來就缺少一支能夠作為代表性的樂團成為香港之光。所以，每每看到五月天又要在香港紅館開唱的消息，會奢想如果有一天香港本土的樂團能夠每年都在台北小巨蛋開演唱會，一開能開個十年那就好了。
這個奢想並不是不能實現的夢，只是夢想的與現實的距離也許還有些差距。回看如今的香港樂團，有哪一支樂團具有這樣的潛力？多年前看好的是Mr.，老實說當年Mr.的橫空出世，的確給香港本團樂團的發展打了一劑強心針，在他們音樂中聽到的是自我、不羈以及希望，他們以最快的速度提高了知名度並且幾度登上了紅館的舞台，可怕的是當他們的知名度越高，他們的音樂中的純粹性就變得越少，在被商業腐蝕了之後，Mr.就逐漸失去了那一份自我，最後Mr.留下的最深刻的印象就只有主唱聲線與陳奕迅的神似。
香港樂團是青黃不接，但不缺候補，於是聽到了Supper Moment。第一次聽Supper Moment是在2010年，《等等…》讓人雀躍了一把，那個時候的他們並不為許多人所熟知，對於他們的性質根本可以定位在獨立、小眾甚至就是地下樂團，但這並不影響對他們一開始就有的好感度，專輯中的《白雲說》、《最後的晚餐》給人留下了深刻的印象，不是因為旋律太好，也不是因為主唱的聲音又與誰神似，而是在Supper Moment的音樂中聽到了久違的激情與觸動，如此地真實而直接，如此地純粹而有力。有夢心不死，2011年Supper Moment第一張大碟《再次心跳》正式發行，如專輯名字這般，Supper Moment的確令人“再次心跳”，整張專輯層次分明，旋律輕快流暢，歌詞促發的共鳴點很足，重要的是Supper Moment能夠保持他們固有的純粹性，不故作姿態，不順應流行。
一個地下樂團要轉換成為所謂的主流樂團不是容易的事情，很多的時候都是一個自我妥協的過程，在這個過程中，往往會丟失很多的東西，Mr.其實就是一個很鮮明的例子——在壯大自我的過程中卻也丟卻了自我。但是，Supper Moment卻不同，不否認Supper Moment在從地下走到地上的過程中也許也丟失了什麼，可是他們在口碑相傳之後，在知名度上漲之後的今天，依然能把自我的那一面，純粹的那一面得以完好的保留了下來，2014年Supper Moment的《世界變了樣》專輯發行，還能聽到的就是這些。今天的Supper Moment已經不再是2010年唱著《等等…》的Supper Moment，這裡說的是市場影響力——《世界變了樣》市場影響力可見一斑，賣斷貨是一種什麼概念？不言而喻！
《世界變了樣》中的Supper Moment依然有著他們的堅持，堅持在屬於自己的Band房錄音，堅持自己完成整張專輯的創作，堅持以自身的思考作為音樂情懷的傳遞。縱然在內容架構上《世界變了樣》要比從前的專輯更大，更廣闊，且題材表現是越來越成熟，但是他們的真誠依舊，聽追夢的《無盡》、聽喚醒的《機械人》、聽勵志的《We Are Colorful》、聽校園的《有你有我》等等這些不同的作品沒有任何一絲地矯情、做作，反而這是一種真情懷，真性情地流露，關於熱血，關於青春，關於夢想，關於情懷這是任何一支樂團在音樂內容上都具備的觸摸點，可並不是任何一支樂團都能把這些關鍵詞在表達上做到如此細膩、真摯。在這張專輯中依然聽不到太多故作姿態地歇斯底里，也不會在歌詞裡看到任何金句，Supper Moment的創作依然能將流行做以很好的權衡，不貼向流行卻能保證可聽性，《無盡》、《機械人》、《有你有我》就充分體現這一特色性。而最欣賞的還是Supper Moment在表達上的真摯與自然，不為了歇斯底里而歇斯底里，卻能在《無盡》中聽到那一份勇敢、執著，這些已經足以令人人觸動；不為了清新而矯情，卻能在《有你有我》中聽到一份很純真的校園情懷，這足以能夠為人所感染。專輯的點題曲《世界變了樣》是整張專輯最簡單的作品也是精髓的所在，一首歌簡單到似乎只有五個字，但簡單的五個字卻蘊藏了希望，蘊藏著凝聚力與無限的張力——這是集100人合唱團的力量唱出的希望，這更是證明了越是簡單的東西反而就越真摯就越有衝擊力。
《世界變了樣》的文案提到，專輯中的《無盡》這首歌是對電影《狂舞派》經典台詞“為了夢想，你可以去到幾盡”的回應。沒有錯，之於Supper Moment，他們為音樂的夢想、理念就真的是在“無盡”，而他們在音樂中的這一份堅持，這一份純粹就對“無盡”是最好的詮釋。所以，哪怕世界變了樣，又與Supper Moment何關？世界變了，他們的初心也不會變。
5/16/2014
世界變了樣
叫大家珍惜晚飯與身邊人相聚時間的理念已經相去甚遠。
已經由《等等》的溫情清新，走到《世界變了樣》的大同大愛，
已經很難再在新歌中，聽得出 "a breath of fresh air"（Choi，2013）
我不是說他們變了什麼的，在我心中他們始終是四個真誠做音樂的小
我都快大三了，最年輕的CSS都廿六歲了，總不能夠要求他們仍然像《等等》封面一般青澀。
Band房也不再在觀塘，連apm的food court也變了， 世界會變，人會長大，音樂也會。
看著他們把自己的音樂光譜越擴越闊，而且保持一流水準，
不是應該覺得高興，並好好欣賞他們那種不斷追求突破的精神嗎？
過去四碟之中，《等等》最iconic，奠定了以後的風格；
《旅程》整體較散亂，卻有我最愛的兩首歌；
《再次心跳》以水與生活，城市與家貫穿全碟，概念做得相當完整，
視點亦由過去自己身邊的小情小愛，擴展至城市社會上；
《小伙子出城記》主題清晰連貫，風格多變，
由小伙子的掙扎內省，最後回歸『如像孩子歷險』的童真，
對我別有意義，也是我最愛的一碟。
如果《再次心跳》是水，我會覺得《出城記》是煙，《等等》是空氣
《世界變了樣》應該是黑夜。
這張碟是關於自由的，正正因有黑夜存在，自由才顯得格外可貴。
We Are Colourful 是黑夜中的彩虹，若未到終點，或會是起點，做全碟開頭最好不過。
無盡 是追尋夢想的自由，夢想於漆黑裡仍然鏗鏘，不用多說。
機械人的黑暗冰冷，是絕處逢生，在壓逼下仍然堅持不屈服。
請講是言論自由；浪人追尋內心的自由；Interlude 讓思緖沉澱。
世界變了樣，是黑暗中的覺醒和呼喚。
最後天光了，該上學去了，有你有我，回憶中學時代的無憂無慮，
未來是一個沉重的包裹，合力同謀打開， 在人浪跌倒的你永不孤身走過，
是對未來的願景，也是為自己打氣。
（然後又可以聽點滴，開始新的一天 XD）
Anyway，祝新碟大賣！Tour成功！
4/21/2014
有你有我
曾同行搗蛋班房 永不會哼的詩歌
為一次膚淺爭執激動流淚過
命運總會讓我們分開
確信有一天緣份定會在某處等待
沿途能一起相擁 沿途能一起高歌
沿途能一起分擔激情和落魄
在人浪跌倒的你 並不孤身走過
未來是一個沉重的包裹 合力同謀打開
在人浪跌倒的你 並不孤身走過
有你有我
心血來潮反覆聽了這歌數遍。
縱使我已離開中學年代，但我想這歌某程度上也是寫給我們的。
然後我驚覺溫情包裝底下，其實是血肉模糊的真相。
（也許只是我一個人的血肉模糊吧）
曾同行翻滾Star Hall，永不夠皮的Encore，
果真下一句便是為一次膚淺爭執激動流淚過，
無論沿途擁得多緊，唱得多大聲，分擔得再多，命運還是總會讓我們分開。
未來的結局有十萬樣可能，就像Lucky Draw，合力揭曉後卻不如我們當初想像般美好，
可能我們正正缺少了那一點點運氣吧。
（寫於：那夜凌晨，我在人文館忙著準備翌日活動時，
收到大佬44秒的錄音，聽著聽著就落淚了之後。）
1/30/2014
【專訪】Supper Moment：我們沒變樣 網民力撐樂隊
（香港經濟日報 30-01-2014 C3）
四人樂隊 Supper Moment，成軍近 8 年漸進入收成期，去年《機械人》及《世界變了樣》反映社會聲音，不但成電台冠軍歌，更是網民最 like 的歌曲，連《金雞 sss》都用其歌曲做配樂，難怪台上領獎時不忘講句「多謝高登先」。他們沒有因此自覺紅咗，反而提醒自己別忘了玩音樂初衷，就是要開心，及令樂迷有更多選擇權。
各大樂壇頒獎禮告一段落，Supper Moment 分別在商台叱咤頒獎禮獲組合銀獎，於港台十大中文金曲獎得到全年最佳進步金獎，對此獨立樂隊不失為一大鼓舞。他們強調，光環和價值可由別人賦予，但更在乎自身實力是否真的有進步，同時也不要忽略其他沒得獎的樂隊或歌手，因彼此都是在樂壇一齊出力。
Supper Moment 於 2006 年組成，成員包括主音 Sunny、結他手阿雞、鼓手阿達及低音結他手 CK，音樂風格傾向流行搖滾，題材包羅萬有，溫情、小品、勵志、愛情均有，Sunny 的形容是「見到乜就寫乜」，也有人覺得他們像五月天；的確，看樂隊的現場演出，無疑很有正能量爆發力，容易令人情緒高漲。
寫出紛擾世情
2010 年起開始出碟，3 年 4 張碟，第 5 張亦已密鑼緊鼓，算相當勤力，阿達覺得不斷做歌才會有進步。「最初幾張碟確有點膽粗粗，後來認識了唱片監製 Adrian Chan，品質上有了監控，我們心態是做了再算，有些樂隊一直做不到歌，或者因標準太高，但技術上永遠都可以挑剔，練到 60 歲都可以覺得未夠好，反而歌曲做了出來，才會知道有甚麼地方可改進。」
他們的作品轉捩點，是去年的《機械人》，歌曲是受反國教事件啟發而寫，接着《無盡》講理想未能發展，《世界變了樣》歎今不如昔，均擊中今日年輕人的神經。Sunny 說創作時純有感而發，沒有特別考量。「很高興某些社運組織選了《無盡》做代表歌，正如我所講，是看到甚麼寫甚麼，在此紛擾社會，每個人都有很多感受，電費加價、電視選擇權減少，都會影響創作，但不表示我們日後朝社會性而走，亦不認同只有社會性的歌才會受注目，音樂不需太多標籤，啱聽就可以。」
阿達就覺得媒體以至聽眾口味均在改變：「我們的歌以往被視作小眾，現在主流媒體也願意播放，代表大家願意把眼光擴闊。」他指《世界變了樣》本來就是一次實驗。「它並非流行曲慣常具綿延性的結構，有大量的重複句子，着重意境多於旋律，編曲時特別頭痛，幸而監製想到用百多把聲音分別演唱副歌，令到重複的段落有不一樣的效果。」
創作是 for fun
網友對此歌極受落，至於評價好壞，他們盡量以理性去面對，不想為被讚或被彈而影響心情。「有些太負面（評語）如『垃圾樂隊』就一笑置之，如果是良性建議則可參考。」結他手阿雞說：「反而有時我在台上彈得不好，沒有太多人去批評；我看外國的留言區，網友真的會把結他手表現逐點評論，這樣對樂隊有更大的鞭策。」
CK 笑指有時唱與聽的也毋須太認真。「黎明曾經被記者問過，某新歌是否寫給樂基兒，他答聽歌不須有太多含義，你聽到甚麼便是甚麼。我們不用每一首歌都要充當樂評人，等如每次到餐廳都要寫食評，那就會有太多壓力，音樂應是伴隨生活，有時可輕鬆享受。」
「快樂」是 Supper Moment 的座右銘。Sunny 指：「我們創作是 for fun，最初走在一起亦為寫出簡單、開心的音樂，當然隨着經歷，會有失落、沮喪，人生正是這樣五味紛陳才正常，然後創作的初衷是不會忘記。」
四子不欲受類型風格所定型，現階段甚麼都可以發生，目標是做到可持續舉行巡迴的樂隊，最重要的是，希望大家記住他們的名字是 SUPPER Moment，而非 SUPER Moment。
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視張家輝為偶像
Supper Moment 坦承張家輝是其偶像。「我們有首歌叫《Have You Have Me》，意念就來自他演的化骨龍講過的一句『有你有我』，每次出騷都成為我們口號。」《世界變了樣》被選了作《金雞 sss》張家輝一段的配樂，他們覺得很興奮，像圓了跟偶像合作的心願。
四人樂隊 Supper Moment，成軍近 8 年漸進入收成期，去年《機械人》及《世界變了樣》反映社會聲音，不但成電台冠軍歌，更是網民最 like 的歌曲，連《金雞 sss》都用其歌曲做配樂，難怪台上領獎時不忘講句「多謝高登先」。他們沒有因此自覺紅咗，反而提醒自己別忘了玩音樂初衷，就是要開心，及令樂迷有更多選擇權。
各大樂壇頒獎禮告一段落，Supper Moment 分別在商台叱咤頒獎禮獲組合銀獎，於港台十大中文金曲獎得到全年最佳進步金獎，對此獨立樂隊不失為一大鼓舞。他們強調，光環和價值可由別人賦予，但更在乎自身實力是否真的有進步，同時也不要忽略其他沒得獎的樂隊或歌手，因彼此都是在樂壇一齊出力。
Supper Moment 於 2006 年組成，成員包括主音 Sunny、結他手阿雞、鼓手阿達及低音結他手 CK，音樂風格傾向流行搖滾，題材包羅萬有，溫情、小品、勵志、愛情均有，Sunny 的形容是「見到乜就寫乜」，也有人覺得他們像五月天；的確，看樂隊的現場演出，無疑很有正能量爆發力，容易令人情緒高漲。
寫出紛擾世情
2010 年起開始出碟，3 年 4 張碟，第 5 張亦已密鑼緊鼓，算相當勤力，阿達覺得不斷做歌才會有進步。「最初幾張碟確有點膽粗粗，後來認識了唱片監製 Adrian Chan，品質上有了監控，我們心態是做了再算，有些樂隊一直做不到歌，或者因標準太高，但技術上永遠都可以挑剔，練到 60 歲都可以覺得未夠好，反而歌曲做了出來，才會知道有甚麼地方可改進。」
他們的作品轉捩點，是去年的《機械人》，歌曲是受反國教事件啟發而寫，接着《無盡》講理想未能發展，《世界變了樣》歎今不如昔，均擊中今日年輕人的神經。Sunny 說創作時純有感而發，沒有特別考量。「很高興某些社運組織選了《無盡》做代表歌，正如我所講，是看到甚麼寫甚麼，在此紛擾社會，每個人都有很多感受，電費加價、電視選擇權減少，都會影響創作，但不表示我們日後朝社會性而走，亦不認同只有社會性的歌才會受注目，音樂不需太多標籤，啱聽就可以。」
阿達就覺得媒體以至聽眾口味均在改變：「我們的歌以往被視作小眾，現在主流媒體也願意播放，代表大家願意把眼光擴闊。」他指《世界變了樣》本來就是一次實驗。「它並非流行曲慣常具綿延性的結構，有大量的重複句子，着重意境多於旋律，編曲時特別頭痛，幸而監製想到用百多把聲音分別演唱副歌，令到重複的段落有不一樣的效果。」
創作是 for fun
網友對此歌極受落，至於評價好壞，他們盡量以理性去面對，不想為被讚或被彈而影響心情。「有些太負面（評語）如『垃圾樂隊』就一笑置之，如果是良性建議則可參考。」結他手阿雞說：「反而有時我在台上彈得不好，沒有太多人去批評；我看外國的留言區，網友真的會把結他手表現逐點評論，這樣對樂隊有更大的鞭策。」
CK 笑指有時唱與聽的也毋須太認真。「黎明曾經被記者問過，某新歌是否寫給樂基兒，他答聽歌不須有太多含義，你聽到甚麼便是甚麼。我們不用每一首歌都要充當樂評人，等如每次到餐廳都要寫食評，那就會有太多壓力，音樂應是伴隨生活，有時可輕鬆享受。」
「快樂」是 Supper Moment 的座右銘。Sunny 指：「我們創作是 for fun，最初走在一起亦為寫出簡單、開心的音樂，當然隨着經歷，會有失落、沮喪，人生正是這樣五味紛陳才正常，然後創作的初衷是不會忘記。」
四子不欲受類型風格所定型，現階段甚麼都可以發生，目標是做到可持續舉行巡迴的樂隊，最重要的是，希望大家記住他們的名字是 SUPPER Moment，而非 SUPER Moment。
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視張家輝為偶像
Supper Moment 坦承張家輝是其偶像。「我們有首歌叫《Have You Have Me》，意念就來自他演的化骨龍講過的一句『有你有我』，每次出騷都成為我們口號。」《世界變了樣》被選了作《金雞 sss》張家輝一段的配樂，他們覺得很興奮，像圓了跟偶像合作的心願。
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