8/17/2014

音樂花邊雜談

近來香港獨立音樂圈子發生了不少事情,碰巧兩宗都跟我不無關係,也就順勢在這裡談一下好了。 

1. Killersoap風波

我喜歡《Bittersweet》時期的Killersoap。《Reason》、《Distance》、《The Choice I’ve Made》我聽過無數次,超喜歡《Reason》的MV,當日CD Release的畫面仍然記得很清楚,那種時而溫柔,時而剛強的風格很對味,跟Empty Tomb和Audiotraffic的Don Cruz合作起來毫無違和,也毫不遜色。只是到了《不知不覺》時期,歌曲漸漸失去了《Reason》那種不加修飾的直接爽快,多了三分矯情,加上我在這個圈子待了一段日子,道聽途說過不少他們的消息,像是其他成員並不知道Rocky將在CD Release上獨唱《木紋》之類,我也就從此對他們失去興趣。(更別提去拍造作的微電影、鐧粉會和BBQ Gathering的事了)

本來Killersoap在香港名聲不差,在整體樂隊風氣越來越好的今天,他們也算是成績不錯的一隊,然而香港市場實在太小,北上巡演、跑音樂節、或是參加樂隊比賽確是一個擴闊市場的好選擇,而這幾個也是世界各地樂隊採取的方法。但是,讓主唱去參加(擺明造假)的選秀節目哪門子的方法? 

先不談「中國香港」這個問題,讓主唱一個人參加選秀節目畢竟還是把主唱光環加倍放大,他爆紅了,其他人呢?儘管Rocky聲稱不會像某馬姓主音般拋低隊友單飛,但肯定有更多人把Killersoap看作「Rocky & Friends」了。無疑,參加這類節目遠比北上巡演、跑音樂節更有效率,一夜攀上Youtube首頁,但硬幣也有兩面,也無可避免地被某些人冠以「Fame whore」的標籤。其實以他們的實力好好巡演、跑音樂節,也會有一番成績(也不會為人詬病),弄至現在如此愛憎分明的局面,未免有點可惜。雖然這一切對我都並不意外,由鐧粉會出現開始,他們的路清晰得很,注定不會循典型方法打拼,想要以創新方法打出自己的一片天。至於這片天空
是屬於誰,就讓我們拭目以待。 

Killersoap在我心中跟Kolor、ToNick、Supper Moment並列「大專活動四寶」,他們出席大專活動之頻繁估計冠絕全港。雖然有人會認為毫無新意,但作為一個大專活動搞手,這四隊既可確保人流,又可炒熱氣氛,可謂信心保證。今年科大Band Soc Ocamp以「Killersoap + 神奇膠 + 及時雨 + if time reversed」的陣容作宣傳,基本上即是「一隊出名 + 兩隊活躍indie + 新band」,有一點以舊帶新的意味,在Ocamp角度而言是不錯的。或許很多新生會為Killersoap而來,但同時也能接觸其他三隊本地樂隊,有些新生可能從這次開始萌生出對本地獨立音樂的興趣呢! 

只是想不到在紛紛攘攘的Ocamp季節,竟爆出一宗Killersoap違約風波。事情簡單來說,就是Killersoap本來答允於科大Band Soc Ocamp演出,並已與同學們簽訂合約,豈料到Ocamp前夕,同學們與樂隊經理人再次核對器材表等細節,經理人才告知因主唱Rocky須拍攝中國好聲音,故未能出席。經過雙方協商,現改為由創作人李拾壹與Killersoap其他成員合作演出。

正如資深獨立音樂人奧利佛所言:「設身處地,今天你買票看Radiohead,結果告訴你Thom Yorke不來了,請問這還是Radiohead嗎?然後你說Radiohead不是只有Thom Yorke。但反過來沒有Thom Yorke也不是Radiohead啊!」,Killersoap不止一位成員,而缺少任何一位成員的Killersoap也不算是Killersoap。這次樂隊違約是無可置疑的事實,應照合約賠償;而在知道Rocky撞期時,未有即時向科大Band Soc交代,好讓同學們準備後著,也是樂隊方面處理不當。樂隊臨時不能演出的事常有,為何這次好像特別惹人關注呢? 

我認為重點在於科大Band Soc的聲明。這篇聲明從種種跡象可見是改編自觸Studio就美國樂隊Born Of Osiris(簡稱BOO)於香港山海屯音樂節失場後所發的聲明,同學們亦將是次事件自比BOO事件。觸Studio事後發出詳細聲明,是為了平息事件所帶來的種種風波,讓大家清晰了解樂隊失場的來龍去脈,尤其是BOO方面有多不負責任,以及觸Studio有多為難。

但是,兩件事真的可以類比嗎?除了同樣是失場以外,兩者共通的地方並不多。科大Band Soc能在演出前八天解決問題,不似觸Studio在演出前一天仍為尋找替補樂隊煩惱;而Killersoap方面願意以協助同學們尋求解決方法,比BOO拒絕賠償,愛理不理的態度要好得多。當然這樣也不代表Killersoap沒有做錯,違約就是違約,需要負上有關責任,責無旁貸,只是這次雙方算是可以和平解決事件,Band Soc方面理應只須撰寫一則聲明交代Rocky缺席因由,並告知新生演出陣容有所改動,如新生有何疑問或想退出,可聯絡負責莊員便可。這樣既可交代事件,讓新生自行考慮須否退出Ocamp,也可維持雙方友好關係,是一個相對安全、恰當的做法。

因此,我不明白為何同學們要改編觸Studio的聲明,有這個必要嗎?還是只想「抽水」?如此沒有必要的改編,大大影響樂隊形象,讓某些人認為Rocky為了中國好聲音,不惜放棄香港大學生演出之餘,也影響雙方關係,本來和平友好的合作關係,被如此一篇「似插非插」的聲明弄得尷尷尬尬。如若同學們認為Killersoap方面理虧,心中有氣,應追討合理賠償,並找另一隊樂隊補上,現在雙方協議以李拾壹代替演出,只可算是樂隊方面在處理不當後的小小補償,其實Band Soc大可以不予接受,更不應刊登這篇聲明,一方面指責Killersoap違約,未有及早通知處理,另一方面又「體諒、感激」對方難處,顯得立場搖擺不定。現時這篇聲明估計是想向新生、組爸媽等人闡述事件詳情,同時也不想得失樂隊,奈何表達得不倫不類,反而「順得哥情失嫂意」,兩面都不討好。 

換個角度看,除了舉辦OCamp以外,Band Soc的角色更應做好引領剛接觸樂隊文化的新生的角色。這次演出沒有了最多人認識的Rocky,正好是Band Soc向新生宣傳其他本地樂隊的好機會。如若新生只為Killersoap而來,Band Soc可向他們推介其他本地樂隊,讓他們明白支持本地樂隊不應只追隨特定某隊樂隊。坊間時有不少樂隊表演,有些更是免費,如若新生只想觀看樂隊表演,又何須參加OCamp呢?我相信為期三日的OCamp不止這場Band Show,當中定有其他環節和活動,認識同樣喜愛音樂的新朋友,接觸樂隊文化才是新生參與是次OCamp的主要目的,這場Band Show只可算是餘慶節目(和宣傳招徠),而非主菜。當然新生可以因演出陣容有變而要求Band Soc退款,並退出OCamp,這是合情合理的,應是聲明中的重點,也應再三強調同場樂隊同樣出色,值得新生支持。然而,現時Band Soc的聲明被非常仔細的Rocky缺席因由、Band Soc莊員的心路歷程模糊了焦點,未能好好把握機會,帶出鼓勵新生欣賞其他同場樂隊的訊息。

Band Soc不易為,經費拮据,參與人數不多,欠缺場地都是需要擔心的問題,而上莊最大一門功課就是要學懂解決問題。這次雖然解決了問題,公關及危機處理上卻稍欠成熟。希望科大同學們加油!

2. 新青年抄襲風波

這個就更有趣了,現在每個朋友見到我都會提及這件事。(笑)
我現在只是驚訝世界上竟有如此不知廉恥之人,OK,除了建制派蛇齋餅糉以外。  

「新青年理髮廳的Facebook專頁上不乏「無論抄定無抄,我都鍾意聽佢地啲歌」之類的論調,無疑,圖像抄襲與否跟喜不喜歡他們的音樂並無關係,但這並不代表抄襲是正確的,值得我們包容接受,尤其以一隊創作組合而言,抄襲更是極為可恥。或許你會覺得我們不應因這點「醜事」而忽略他們的音樂,但他們一直標榜自己一手包辦文字、音樂、設計,負責設計的Showroom亦是組合成員之一,換言而之設計是「新青年」不可或缺的一環,幾乎不可割裂。既然如此重要的設計元素滿滿都是抄襲痕跡,他們對音樂的誠意亦令人質疑,而其Youtube Channel上亦不乏充滿瑕疵、錄音質素不佳、懶音處處的作品。」

以上正是我的心聲,比起人品私德、抄襲行為,我更討厭他們的毫無誠意,應該說是「明明毫無誠意,卻以誠意包裝自己」。好了,我們狙擊多天換來竟是幾句雲淡風輕的「新青年理髮廳並沒有抄襲任何創作。 這大半年來,我們專心做自己喜歡做的創作,日後我們仍會繼續專心做自己喜歡的創作,始終如一。」THAT'S TOTALLY BULLSHIT!!!聽眾和消費者留言要求交代不得要領,人家原作者踩場留言,新青年卻秒速回應,實在令人不忿,擺明車馬視一般樂迷如無物,難為盲粉死忠還要為其護航,此等行為正好與我對他們看不起其支持者的態度如出一轍。

原作者Nous Vous早前表示已有香港律師願意提供協助,打算向新青年循法律途徑追究雖至目前為止仍未有進一步消息(希望最後不會不了了之),但現在仍然鍥而不捨地狙擊和推Post的高登巴打們,接連發現新青年的歌曲也涉嫌抄襲Janis Ian的經典歌曲《At Seventeen》和周杰倫的《聽媽媽的話》,似乎抄襲風波未能遏止之餘,更掀起新一波暗湧,盲粉們所謂「只聽音樂,不理封面抄襲」的道理似乎將不攻自破。好友L說得不無道理,當我們說新青年品行欠佳,盲粉說:「我們只聽音樂,不理人品如何」;當我們說新青年抄襲別人設計,盲粉說:「我們只聽音樂,不在乎設計,何況設計只是一個人的事,其餘兩個成員並不知情」;當我們說新青年音樂質素低劣,盲粉說:「他們很有熱誠,我們應該給時間讓他們進步,支持本地音樂!」。那麼,音樂抄襲又可以怎樣解釋呢?

坦白而言,受其他創作影響,耳濡目染幾乎無可避免,發生一次都可算是「如有雷同,實屬巧合」,那第二次、第三次呢?恐怕那並不是不小心的意外和巧合,而是刻意所為,正如Nous Vous所言:「They really have a habit of stealing people's artwork」。更令人鄙視的是,他們事後斷言否認所有證據確鑿的指控,就像妻子捉姦在床,丈夫還辯解自己只是剛好脫光衣服摔倒在一個裸女身上(這是來自Eminem的比喻)。面對大眾能如此厚面皮地「死口唔認」,說穿了始終還是人品問題。

3. 後話 

從上述兩事可見,人品對我而言是決定我對一隊樂隊的愛惡的關鍵。(笑)
當然有人會說音樂無關人品,所以更準確一點來說,我重視的是真誠。人品不好,做出來的歌自然不真誠,但像Eminem這樣的壞孩子,在音樂中毫不修飾他的壞和暴烈,反顯得十分真誠。

說到底,咸魚青菜,各有所好。

7/23/2014

You're so far and far away - Introduction to Survive Said The Prophet (JP)

(Article written by Me, Chan Chi Wa. Edited by Karen Cheung. Originally posted on http://undergroundhk.com/articles/articles/introduction-to-survive-said-the-prophet-japan/ )



If you, like more and more music junkies around the world, are keeping an eye on the Japan indie scene, Survive Said The Prophets is one to keep on your radar. Based in the heart of Tokyo, SSTP’s members are Yosh Morita (Vocal), Takuya Suzuki (Guitar) and Ivan Kwong (Guitar) and Yudai Kato (Bass) and Sho Okada (Drums). Wait, Kwong? You guessed it – the guitarist Ivan Kwong, is in fact a Hongkonger! This interesting combination of cultural backgrounds, together with the variety of experiences they’ve had with music, allows Survive Said the Prophet to bring a hard-hitting yet melodious sound to their music. This rock band must also be credited for working around the clock – only having just released their 2nd EP in early May, they released yet another single right after the tour final.

Formed in 2011, they quickly released a single in the same year, followed by a self-titled EP in 2012, drawing attention in the industry. Their tour all over Japan paid off: not only has SSTP accomplished the feat of opening for various international acts, including Soulja Boy, Mayday Parade, Chunk! no Captain Chunk, William Beckett, There For Tomorrow etc., but they also gained fans across Asia after hitting main stages of “Rock In Taichung” (TW) and “Silvermine Bay Music Festival” (HK).

SSTP recently performed at the Redline Music 5th Anniversary Party on 11-12 July at KITEC Rotunda 1, along with some best bands in Hong Kong and China, Supper Moment, Chochukmo, Artistrings and Chui Ball Tong (吹波糖). Although the majority of the crowd were pop rock fans and came for music easier on the ears, SSTP, who opened the show, still managed to hyped up the crowd. The first song sent the front row audience into a frenzy, moshing and screaming along. The vocalist, Yosh Morita was a fireball of energy and never once took a break from jumping and running across the stage. The bassist, Yudai Kato’s dirty vocals added a hardcore texture and unique emotions to this heartfelt song. With excellent guitar riffs and powerful drumming, the band projected a charisma you can hardly resist. Consistent with the theme of the concert, the band then performed 3 latest tracks , and , to convey the message that everyone can be connected simply by music. These 3 songs followed a similar composition with catchy lyrics, heart-pumping rhythms and appropriate breakdowns. Although they were highly influenced by their Japanese background, their songs somehow mixed with a little bit of American Post-Hardcore style and Japanese polished twist. It is not easy to ask a thousand people to sing along with you, but SSTP did it. The catchy, memorable and energetic “Woo~ohh~” chorus of the last song echoed around the hall (and bounced around the walls of my mind for 3 days after the show). Their onstage charm lingers in the air long after the show, and offstage, they were very friendly and welcome to take selfies with fans and sign for CDs. Yosh even sang the chorus of an unperformed song < 3 a.m.> at my request! How couldn’t you love these guys!

Find out more on http://survivesaidtheprophet.com/ and get the latest update from this awesome band.





7/17/2014

晚餐不一樣

(JET 2014 6月號訪問)

世界變了樣,以前Indie Band與主流的距離很大,想踏前這一步,要妥協的可能比要花的氣力更多更多。不過網絡改變一切,手機更是決勝負之地。在YouTube和Facebook才是最大的音樂頻道下,誰是主流誰是地下?從相差可少至數百的銷量差距上,還可以分到嗎?從流行榜指數界定受歡迎程度又是否精準?大灑金錢放在《膠遊記》時段播的電視廣告,比一段打動人心的文字status,又是不是更加效力宏大?絕對的優勢已經不存在,現在是赤手空拳靠實力的年代,當陳奕迅、何韻詩、王菀之、關楚耀等主流歌手,都已經找獨立歌手或樂隊crossover時,世界確實變了樣。

Supper Moment這張全新專輯《世界變了樣》,實在叫人等得太久。首先,上年中個人已被一首〈機械人〉完全轟炸,音樂底夠沸騰,力度十足,繼而歌詞熱血得來不莽撞,「求知不需要發問 情感不需要動人 靈感不需要革新 守好各自本份」全是殘酷的現況,大可鬥完呻完後便束手待斃,「搖滾 為亂世翻起一次燙滾 撩動你開了口驚動沉睡已久的靈魂 被販賣了靈魂」這句副歌提醒大家何謂搖滾精神,一時忘記了不緊要,最緊要你有信心重拾起來。這些老掉牙的說話,其實很難入詞,但這次表現滿分。然後9月份,一首〈無盡〉更加不得了,當〈機械人〉負責喚醒大家時,那麼〈無盡〉就是拍拍你膊頭,不單再次呼籲你踏前一步,更要與你並肩同行。「踏上這無盡旅途 誰又能鑑定你的醜惡與美好……難得夢一場革命不老」上年10月的演唱會,在3,000人陪同下聽這首理想之歌,難免熱淚盈眶。最後更成為叱咤我最喜愛歌曲五強之一,這無盡旅途,終見曙光。

正因為10月有音樂會,專輯錄製受阻,期間還有成員阿達斷腳,以及遇上製作樽頸,導致全新專輯要來到上月才順利見街。其實在開演唱會時,已有五首歌在手,按市場角度,好應該趁勢推出張EP,既可造勢又可在場外大賣,不過主音Sunny堅持的作為專輯,推出的時間不重要,專輯的質量才是最重要。這句話,可說是對現今仍願意花錢買碟的朋友一份尊重。全碟第一Cut有〈We Are Colorful〉,很陽光夏日感覺,原來靈感是從看動物台時,見到動物大遷徙片段而來,奇奇怪怪,但又確實充滿對生命的熾熱。〈世界變了樣〉是在演唱會上第一次聽到,當時覺得好麻麻,不斷重複那句「世界變了樣」,悶得發慌趕客。今次在專輯收聽完全版,發現當中層次豐富,同一句歌詞有獨唱、有合唱、有聲嘶力竭的叫喊、有無力挽回的疲累,最後還以小女孩的聲音作結。雖然未有因此而愛上這首作品,但當中的心思還是感受到。

不喜比較,但若要分野,Supper Moment比幾隊主流樂隊多一份純真,對社會的控訴,都是直接不修飾,與RubberBand要細嚼的暗喻,截然不同。對夢想的渴求,比MR.來得赤裸,未有大大頂帽說要和平大同,重點還是放回自身,看看如何實踐己任。全碟感覺是大個仔了,成熟的音樂與聲線最為明顯,若要總結,今次算是成功的蛻變。據知製作上亦大膽嘗試,將所有錄音程序回歸「Band房」,特意為Band房添置大量專業級錄音器材,要加強一陣Band仔味,隨心即興得來,也要細膩動人。事實上,我們從碟內還聽到〈請講〉、〈有你有我〉那些較為校園式的搖滾,前者一起歌,就似荷里活青春電影的開首,三五成群坐在開篷車跑上奔馳,而後者更是告別校園後回望的一幕,可喜是這些曲式放在四位身上仍然對味,滿有一種暑天歡樂感,青春滿載。半熟青年,就是應該擺出這款大把貨賣的姿態。

【專訪】Supper Moment ╳ Chochukmo

(經濟日報 副刊 2014-07-17)

沒有理想是容易達成。獨立唱片廠牌紅線音樂,成立五載,兩支旗下樂隊 Chochukmo(觸執毛)和 Supper Moment 漸見成績,跟人氣歌手合作,在樂壇頒獎禮摘獎,甚至拍電影、廣告。靠實力以外,善用網上平台作宣傳,勤力地在不同地方演出,也是他們能在主流媒體中突圍而出的原因。

  兩支樂隊 9 個男人,為紅線音樂 5 周年祭活動,借來 3 款房車做宣傳(Chochukmo 主音 Jan 並設計了車身圖案)。烈日當空下,所有人汗流浹背,但為做好件事,辛苦汗水沒有白流。正如他們這幾年,頻頻撲撲穿梭中港台表演,換來是為香港樂隊帶來更多認同。

  兩隊樂隊和公司老闆 Gary Chan 認識 10 年,而他亦是音樂人,有豐富夾 band 經驗,因此在營運和溝通上,均給予了他們很大信心,在出碟、表演以至宣傳,這幾年亦提供了許多寶貴指引。

透過表演接觸觀眾

  記者:這 5 年最難忘的事是甚麼?

  Supper Moment:老套點講,每一年都好特別。由最初以為出 1 張碟,做到一個有 1,000 人的音樂會,已經很滿足;但當達到了某個目標,就希望可以多做一點,於是逐步走下去,每次都有很多驚喜。

  Chochukmo:出了兩張碟,心情固然開心,從中亦學到許多,下個月又再展開內地巡迴,今年幹的事都很充實。不過最感慨是 4 年前我們曾經拆夥,然後才明白失去的感覺不好受,所以又再夾過,對彼此了解亦更深。

  記者:唱 live 對你們有多重要?

  Supper Moment:非常重要,它令音樂可以回到本質。10 年前樂迷可能還靠主要媒體接觸音樂,今日大家已能透過各種平台依喜好而自由選擇。Live 是最直接的表達渠道,這幾年我們甚少用傳統宣傳方式,反之是走入校園做騷,主動去接觸觀眾,最初只選大學,後來擴展到中學校園,可見無論老師或學生均接受樂隊音樂,是最振奮的事。

  Chochukmo:以我們看騷的經驗,在現場買 CD 的機會很高,因觀眾跟表演者的交流最直接,認識亦更深,比一般賣廣告的效應更高。而我們亦通過演出,根據觀眾反應來為製作中的歌曲做修正,最後面世的新歌,就不止是我們 5 個人的作品,觀眾亦像有份參與。

思考多元定義

  記者:近年常在內地和台灣參加不同演出,較喜歡哪個地方?

  Supper Moment:台灣在主辦音樂節的經驗最豐富,技術上支援很好,我們試過去一間 live house 表演,裏面只有 3 位女性工作人員,已能兼顧所有器材布置,同時非常專業,令樂隊可以專心演出,不用處理表演以外的瑣事。而且台灣主流跟獨立的界綫很模糊,因此可容納張懸、陳綺貞,樂迷的接受能力很大。

  Chochukmo:相對在內地,依然有不少意想不到的情況出現,要在很短時間處理一大堆技術問題,最後可能影響演出心情。不過這幾年部分城市已在不斷進步,因有競爭心態,希望在音樂文化上佔一席位。相反香港卻似在退步中,有些表演製作單位,心態上只是打份工或者只當作過渡。

  記者:你們活躍於社交平台,會接受網民的批評或意見嗎?

  Supper Moment:要視乎批評是否有品味和有建設性,如鬧我們表演時失手,我會接受,不過技術上的意見其實很少見,通常是唱片監製提出來,提醒我們有何改善地方。

  Chochukmo:我們從不理批評(笑)。5 個人的意見已難處理,何況網上數以千計的人?要鬧人很易,能否互相啟發更重要。所以有建樹的留言很少見於社交平台,朋友間的意見更有意義,如怎樣去宣傳、該去甚麼音樂節等。我們會尊重表達自由,正如亦要尊重創作自由,成員 Waiting 常比喻,就好像煮食物,應次次發揮創意,太陽蛋為何不能配河粉?我們是時候對多元的定義多作思考。

7/13/2014

Redline Music 5th Anniversary Party

一連兩天,去了看我最愛的Records Label週年紀念派對,公司上下都是熟悉的面孔,每隊樂隊都是最愛。 太多感想無法好好組織,只好列點紀錄:

1. 兩天都很早去了排隊,謝謝Gary(還有Jamie)安排我們在冷氣地方等候。

2. Day 1 音響非常不濟,Vocal濛糊不清,樂器聲沒有層次,浪費了弦樂、中樂表演。Day 2大有改善,但吹波糖的中樂部分還是被《機械人》狂烈的結他/Bass蓋過。

3. Day 2 站在一盞Spotlight正前,拍照會自帶Effect,但實在太過刺眼,看得我也迷迷醉醉的。

4. 雖然也算有點年資,但沒想到很多工作人員都認得我了 …
Milk:「我認得你喎」/Choi:「你琴日咪睇左囉」(笑)


Survive Said The Prophet

5. Day 1 只懂得唱《Mirror》和《Let Us Party》,但仍然非常High,只是略嫌太短,結束得有點太突然。

6. Yosh和Yudai不斷電我們,Ivan也常常看著我們啊~

7. Day 2 如願聽了《Awake You Ask Kinda Awkwardly》和《California With April》,比第一場更投入、更High!

8. Yosh(看著我們單眼):「I know you're ready. 」


9. 表演完畢後Yosh跳下台還特地跟我們High Five!!!!



Chochukmo

10. Chochukmo沒什麼好說的,看太多,變化不大,已經有點膩。
11. 唯一驚喜是唱了《Welcome To Graveyard》和《Head To Toe》。



Artistrings

12. Day 1 因為音響問題,聽得有點難受;Day 2 有所改善後,加入Cello,有型有驚喜!



吹波糖

13. 第一次看吹波糖Live,Day 1 不是太熟悉歌曲,只懂《盛夏》能100%投入。Day 2 溫好習就High好多了~~~

14. 遺憾是沒有唱《愛麗絲夢遊》和《I Don't Need You》啊~~~


15. 看過Live就更加喜歡吹波糖那種殘酷青春感,很對口味。



Supper Moment 

16. Day 1 甫出場就唱我最最最最心愛的《...等等》!瞬間淚崩!謝謝大佬!
17. 如川流!!!!!!!!!!!!!!

18. Day 2 的歌單沒有Day 1般合意,加上體力透支,實在無力跳動。

19. 但聽到《最後晚餐》中段,CSS說:「今晚做返五年前嘅Supper Moment」,我又淚崩了。

20. 《有你有我》的副歌又是另一個淚點,懂的自然會懂。

21. 真的很厭倦聽《無盡》。

(Photo Lost)
Me w/ Supper Moment 

22. 對著大佬,其實不用說太多。在心中啦嘿!

23. 但這一張好像是我唯一一張活潑的大合照。 XD


24. MK妹愛MK Band,絕配!XD
Me w/ Survive Said The Prophet

25. Show前曾經在FB跟Ivan談過幾句,Day 1 我就厚著臉皮相認了。

26. 其實我和Lim穿著舊款SSTP Tee,又站頭排,想要不認得也難。XD

27. 連續兩天都當上escort,把五子合體哈哈哈哈哈,所以我跟五個人也有

28. 還教了Show讀「岡田san」 XDDDDDD

29. 場外Bonus:跟Yosh合唱了一小段《3 a.m.》,真的超級開心!!!

30. Yosh 還跟我們自拍兩張,又走過來搭訕說笑。God,I love them so much。

31. 徹底迷上Yudai。

32. 終於儲齊了 1st EP的簽名,他們看見我有這張也很驚訝,還得謝謝CKY。

33. Kylie曾經問我們是否因為愛屋及烏才喜歡SSTP,經過這兩晚,我更加肯定我是真的喜歡SSTP本身。好聽、有型、人又Nice到極點,哪有理由不愛他們?!

34. 完場後和Randy當五週年戰隊,玩得很開心~

35. 很久沒看過一場餘音裊裊的Show了,謝謝Redline。愛你們。 <3


6/17/2014

【碟評】世界變了樣

(http://ent.qq.com/a/20140617/009244.htm)

五月天每一年的五月都會定時在紅館開唱,這一開竟然有將近十年。沒有必要去羨慕嫉妒恨,但是必須要反思,為什麼外埠樂團能夠屹立於香港樂壇形成不敗的聲勢,而香港本土樂團卻是買少見少,還要是無所作為。香港本土其實不乏樂團,不管主流的也好,小眾的也好,公開的也好,地下的也罷,總有那麼一群群為了音樂奮不顧身熱血青年,在延續著不死的音樂之夢,可是不容否認的是香港的樂團一直青黃不接,一直以來就缺少一支能夠作為代表性的樂團成為香港之光。所以,每每看到五月天又要在香港紅館開唱的消息,會奢想如果有一天香港本土的樂團能夠每年都在台北小巨蛋開演唱會,一開能開個十年那就好了。

這個奢想並不是不能實現的夢,只是夢想的與現實的距離也許還有些差距。回看如今的香港樂團,有哪一支樂團具有這樣的潛力?多年前看好的是Mr.,老實說當年Mr.的橫空出世,的確給香港本團樂團的發展打了一劑強心針,在他們音樂中聽到的是自我、不羈以及希望,他們以最快的速度提高了知名度並且幾度登上了紅館的舞台,可怕的是當他們的知名度越高,他們的音樂中的純粹性就變得越少,在被商業腐蝕了之後,Mr.就逐漸失去了那一份自我,最後Mr.留下的最深刻的印象就只有主唱聲線與陳奕迅的神似。

香港樂團是青黃不接,但不缺候補,於是聽到了Supper Moment。第一次聽Supper Moment是在2010年,《等等…》讓人雀躍了一把,那個時候的他們並不為許多人所熟知,對於他們的性質根本可以定位在獨立、小眾甚至就是地下樂團,但這並不影響對他們一開始就有的好感度,專輯中的《白雲說》、《最後的晚餐》給人留下了深刻的印象,不是因為旋律太好,也不是因為主唱的聲音又與誰神似,而是在Supper Moment的音樂中聽到了久違的激情與觸動,如此地真實而直接,如此地純粹而有力。有夢心不死,2011年Supper Moment第一張大碟《再次心跳》正式發行,如專輯名字這般,Supper Moment的確令人“再次心跳”,整張專輯層次分明,旋律輕快流暢,歌詞促發的共鳴點很足,重要的是Supper Moment能夠保持他們固有的純粹性,不故作姿態,不順應流行。

一個地下樂團要轉換成為所謂的主流樂團不是容易的事情,很多的時候都是一個自我妥協的過程,在這個過程中,往往會丟失很多的東西,Mr.其實就是一個很鮮明的例子——在壯大自我的過程中卻也丟卻了自我。但是,Supper Moment卻不同,不否認Supper Moment在從地下走到地上的過程中也許也丟失了什麼,可是他們在口碑相傳之後,在知名度上漲之後的今天,依然能把自我的那一面,純粹的那一面得以完好的保留了下來,2014年Supper Moment的《世界變了樣》專輯發行,還能聽到的就是這些。今天的Supper Moment已經不再是2010年唱著《等等…》的Supper Moment,這裡說的是市場影響力——《世界變了樣》市場影響力可見一斑,賣斷貨是一種什麼概念?不言而喻!

《世界變了樣》中的Supper Moment依然有著他們的堅持,堅持在屬於自己的Band房錄音,堅持自己完成整張專輯的創作,堅持以自身的思考作為音樂情懷的傳遞。縱然在內容架構上《世界變了樣》要比從前的專輯更大,更廣闊,且題材表現是越來越成熟,但是他們的真誠依舊,聽追夢的《無盡》、聽喚醒的《機械人》、聽勵志的《We Are Colorful》、聽校園的《有你有我》等等這些不同的作品沒有任何一絲地矯情、做作,反而這是一種真情懷,真性情地流露,關於熱血,關於青春,關於夢想,關於情懷這是任何一支樂團在音樂內容上都具備的觸摸點,可並不是任何一支樂團都能把這些關鍵詞在表達上做到如此細膩、真摯。在這張專輯中依然聽不到太多故作姿態地歇斯底里,也不會在歌詞裡看到任何金句,Supper Moment的創作依然能將流行做以很好的權衡,不貼向流行卻能保證可聽性,《無盡》、《機械人》、《有你有我》就充分體現這一特色性。而最欣賞的還是Supper Moment在表達上的真摯與自然,不為了歇斯底里而歇斯底里,卻能在《無盡》中聽到那一份勇敢、執著,這些已經足以令人人觸動;不為了清新而矯情,卻能在《有你有我》中聽到一份很純真的校園情懷,這足以能夠為人所感染。專輯的點題曲《世界變了樣》是整張專輯最簡單的作品也是精髓的所在,一首歌簡單到似乎只有五個字,但簡單的五個字卻蘊藏了希望,蘊藏著凝聚力與無限的張力——這是集100人合唱團的力量唱出的希望,這更是證明了越是簡單的東西反而就越真摯就越有衝擊力。

《世界變了樣》的文案提到,專輯中的《無盡》這首歌是對電影《狂舞派》經典台詞“為了夢想,你可以去到幾盡”的回應。沒有錯,之於Supper Moment,他們為音樂的夢想、理念就真的是在“無盡”,而他們在音樂中的這一份堅持,這一份純粹就對​​“無盡”是最好的詮釋。所以,哪怕世界變了樣,又與Supper Moment何關?世界變了,他們的初心也不會變。

5/16/2014

世界變了樣


回想起來,其實 Supper Moment 跟Facebook簡介裏,
叫大家珍惜晚飯與身邊人相聚時間的理念
已經相去甚遠。
已經由《等等》的溫情清新,走到《世界變了樣》的大同大愛,
已經很難再在新歌中,聽得出 "a breath of fresh air"(Choi,2013)
我不是說他們變了什麼的,在我心中他們始終是四個真誠做音樂的小伙子,
我都快大三了,
最年輕的CSS都廿六歲了,總不能夠要求他們仍然像《等等》封面一般青澀。
Band房也不再在觀塘,連apm的food court也變了, 世界會變,人會長大,音樂也會。
看著他們把自己的音樂光譜越擴越闊,而且保持一流水準,
不是應該覺得高興,並好好欣賞他們那種不斷追求突破的精神嗎?

過去四碟之中,《等等》最iconic,奠定了以後的風格;
《旅程》整體較散亂,卻有我最愛的兩首歌;
《再次心跳》以水與生活,城市與家貫穿全碟,概念做得相當完整,
視點亦由過去自己身邊的小情小愛,擴展至城市社會上;
《小伙子出城記》主題清晰連貫,風格多變,
由小伙子的掙扎內省,最後回歸『如像孩子歷險』的童真,
對我別有意義,也是我最愛的一碟。

如果《再次心跳》是水,我會覺得《出城記》是煙,《等等》是空氣,
《世界變了樣》應該是黑夜。

這張碟是關於自由的,正正因有黑夜存在,自由才顯得格外可貴。
We Are Colourful 是黑夜中的彩虹,若未到終點,或會是起點,做全碟開頭最好不過。
無盡 是追尋夢想的自由,夢想於漆黑裡仍然鏗鏘,不用多說。
機械人的黑暗冰冷,是絕處逢生,在壓逼下仍然堅持不屈服。
請講是言論自由;浪人追尋內心的自由;
Interlude 讓思緖沉澱。
世界變了樣,是黑暗中的覺醒和呼喚。
最後天光了,該上學去了,有你有我,回憶中學時代的無憂無慮,
未來是一個沉重的包裹,合力同謀打開, 在人浪跌倒的你永不孤身走過,
是對未來的願景,也是為自己打氣。
(然後又可以聽點滴,開始新的一天 XD)

Anyway,祝新碟大賣!Tour成功!