斷捨離

我開始覺得，人應該追求更好更快樂的生活。如果遇到難吃的東西，尚且可以不吃，那麼更加不應屈就於一份不滿的工作，一段雞肋的感情，我們都不應該過得如此疲憊如此勉強。縱有10分喜歡，但假如注定你只有5.9999999999分就真的只能如此啊，任你再努力都不會變成6分，更遑論8分了。引用我自己：「很多事情不是不喜歡，是不夠喜歡。我們都只想要8、9，甚至10分的東西。其他的，都只能夠施斷捨離的智慧。」然而，有時缺乏的不是智慧，而是斷臂一樣的勇氣，在殘忍中無法保持溫柔。

最近在看Markiplier時聽到一段說話，覺得很有道理：Highschool之所以痛苦是因為無法選擇身邊的人，長大了就自當能選擇自己的圈子。跟那夜選擇去吃楊枝甘露與否一樣，也像Lady Gaga唱的：I've got a hundred million reasons to walk away，現在我們永遠都擁有選擇的權利。無論是Jerry，Stormtrooper、魚，還是史萊姆，都是能夠選擇的。真正的愛情（或是生活），應該快樂，如仰躺於四月的草地。

#朝著最高的山峰深的海帆揚

無非要給你跟我製造環迴迷路沒完沒了

Breakfast Club Day 
在metro時整爛人地本書然後極速閃走
一路睇一路講野但又覺得ok（不過最好唔好啦都係）
去到有Breakfast Club reference時，互相對望而笑：
「係咪？」
「係」
「你知唔知今日係」
 「我知，成個fb都係，imdb個d」
近乎互相靠著坐在一起
究竟係咪突登揀呢個weekend上🤔
「你食唔食飯架」
「食呀」
行左成粒鐘HMV
明明睇緊Swiss Army Man都要拎走攝隻Mr. Right黎
絕交
咩人就著咩衫所以打得比較大力😒
見到You Know What彈到九呎遠
又估封面係乜東東
終於知道點解咁驚You Know What
係日本比佢邪住比佢邪住
一齊砌AK Facing 
Die Hard個宗旨係咩呀？Yippi Kayay Mothafucker囉
邊行去食野時總有少少comfortable silence，但佢係咁努力亂搵野講，例如無啦啦講校服
因為好懶所以唔記得問請唔請人，所以我一陣會迫你去isq個間，我希望你一切都好
食野點菜明明有咁多支鉛筆係都要抆走我個支，兩個人用一支
上菜個陣無啦啦幫我拎筷子（而其實筷子係正我隔離）
最憎一pat野
朗豪坊電梯意外跳去隔黎逃命，D人碌落黎，好滑䅲但我地會落地獄，然後突然討論afterlife 我可以自己係佢個袋到拎file黎睇
Twilight點解叫Eclipse，因為日蝕就可以吸血，所以咪Breaking Dawn，係咪有Total Eclipse of My Heart？
又行左一粒鐘HMV
淨係睇Funko都可以睇好耐
呢粒 Nien Nuhb
掃雷掃雷
拎表
同一秒講Winter's Bone，佢叫我比個High 5佢
佢雙眼發光咁講，如果佢搵到工有錢會送一箱Last Airbender比我，「但你小心我送返d咩比你😏」，佢大驚😂 ，然後我挨左一下落佢膊頭
#送禮之選

走個陣完全唔知去邊
「我地唔係搭地鐵咩」
「我有巴士可以搭...」
（佢樣down左一秒）
//
「我地而家去緊邊」
「唔知呀我都係跟著你」
「咁呀我地行遠啲去個站啦」
//
「陪你行埋去西鐵啦」
「嘩真係架真係架咁好」
 //
沿途都行得好慢，好似好長，唔想佢完
//
 「啊我好攰啊」
 「但你仲要行返去喎」
 「係啊」

沒有找到出口出去也好
終點一世也未到
迷宮之中 你必須跟我好 
途人們相繼地回家
如果正在播新聞報導
題目會是發現一對男女地底街裡失蹤

一生都不出去也好
一街商店繼續掃
長居於此 何用再找地圖
疲勞時早報做被鋪
如果肚餓了草餅當飯
相愛到忘了歸途
地底街跟你終老

Begin Again

有天，在上班的途中，
我看見電梯上站在我前面的人的襯衫上寫著：Light shines brighter after darkness。
我忽然覺得整個世界都亮了起來，就像第一次剛看完那我懂你意思了的那時。
我開始想通，上上週末的事是一場shock therapy，驚嚇過後就好了。
八年過去，我終於覺得自己好了。

然後事情就有了突然的轉變。

首次嚐到了在電影院手肘碰手肘的心跳感，
首次覺得我可以從此以後就看著你的臉一直下去，
嘴角的鬍渣，微曲的鼻孔，修長的手指，
你有點擔心我會不會放你鴿子，你不太懂得乘火車的禮節，
你說得起勁時的侃侃而談，你臉上散發出來的自信，
明明整杯阿華田都喝光了，你還是說「仲有少少」而不讓譚仔阿姐收去的堅持，
到店裡人潮都散去，被阿姐趕才捨得離去，
然後我說要去乘巴士時，你淡淡然說：搭地鐵啦，
 一切我都覺得可愛到了極點。

我不知道在轉身分別的一剎那，你在想什麼；
我也不知道你是不是跟我一樣樂得開花，整天都掛著微笑；
我更加不知道你會不會介意在你談得起勁時，只懂得笑著看你默默點頭；
我甚至不知道你從來不會主動傳我信息是因為懶惰還是源於不喜歡。
我根本不會知道你的腦袋裝著什麼，
但我始終可以期待。

And we walked down the block, to my car
And I almost brought him up
But you start to talk about the movies that your family watches every single Christmas
And I want to talk about that
And for the first time, what's past is past

And you throw your head back laughing like a little kid
I think it's strange that you think I'm funny cause he never did
I've been spending the last 8 years
Thinking all love ever does is break and burn and end
But on a Wednesday in a cafe, I watched it begin again

畢業前的情緒便祕

其實，情緒也會便秘。 

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畢業變成失業，其實沒什麼好大肆慶祝的。或許是我本性摺毒，早在去年已經決定幾乎不會出席任何Photo Day。畢業到底是我個人的事，別人的祝福和恭喜不過是錦上添花，跟重要的人另外約一天拍就好。我也不想麻煩朋友們山長水遠來中大（更準確來說，是深山中的Shaw。），又擁擠又喧鬧，我都不想留在那兒了，更何況別人呢？雖然我也能夠理解別人興高采烈地畢業的心情，或許在大學裡面認識許多朋友，約個日子一起留念，那也很好。只是大學裡值得我拍照留念的人，例如中討耶耶托尼小組，例如莊員，幾乎都不在山城了，而且我知道一定會再見，甚至常常見面。跟中學Last Day不同的是，那時我們至少有三年天天見面，甚至更長，各散東西可能就是一輩子了，但大學幾乎每個sem都各散東西一次，稀鬆平常，淡薄如此。 

所以選擇跟CHY去逛深水埗，互相送對方禮物就好，無須大費周章，也免卻了站著如嘍囉的尷尬。在橫街亂走，竟有點在紐約街頭的錯覺。我問，我們是不是缺席了這場遊戲。她答，我們是拒絕參與這場遊戲。特立獨行與憤世嫉俗，其實只是一線之差。 

// 

最近總想起過去是如何一路走來，又發現原來身邊也有人試過自殺未遂入院（而我一向認為他／她是個非常優秀的人）。情緒最低沉的時期，也試過常常哭泣，不想回家，只想埋頭就睡，天天都只是barely functioning，甚至偶有衝出馬路或跳進路軌的衝動，不過我淆底。所有事情都有因果，原來那時候仰賴音樂，幫我排解了許多憤怒、痛苦和愛。如果熱情能夠創作出好的作品，那麼悲傷也定能夠生出什麼來吧。所以積聚寫下很多文字，但我都一併連同舊電腦丟掉了，現在我會記得H叫我只許想快樂事情，不要沈溺太多，垃圾最重要可以被回收。然後我們可以一起去吃拉麵。 

// 

I'm friends with the monster that’s under my bed

Get along with the voices inside of my head 

You’re trying to save me, stop holding your breath 

And you think I’m crazy 

Well, that’s not fair

流行無罪

當我在下莊的迎新夜中向各位新生高呼「我最愛的樂隊是Supper Moment」時，我竟然感到有點羞怯。 我為什麼要感到羞怯呢？ 你懂的，一隊樂隊只要多人認識，就不夠有型了。 其實我打從心裡不同意，喜不喜歡一隊樂隊並不取決於有型與否、聽眾多寡。我愛的是他們的音樂、理念、訊息和態度。同時我亦明白，總有些人思想不夠開闊，會鄙夷Pop Rock，或是流行音樂。作為Band Soc中人也好，流行音樂擁護者也好，我早就決定要好好充實自己，要多聽、多讀、多認識、多了解，不要讓自己淪得膚淺無知，這是對自己、對音樂的尊重。雖說毋須向誰證明自己，但當中多少還是有推翻許多人對「妹妹仔Fans」固有印象的意味。而這些年來累積的知識，也幫助了我不少，獲得許多機會。 好了，不談自己。那麼究竟流行（Pop）有什麼不妥呢？ 遠有Beyond，近有Dear Jane，都是首當其衝（曾）被指「Pop化」的樂隊。先不談Beyond，反正隨便Google一下都能找到很多有關Beyond有沒有向主流樂壇屈服的討論。至於Dear Jane，引用資深音樂評論人劉Sir所言：「Dear Jane頭兩隻碟真係勁到黐線，《XOXO》隻碟首首歌旋律編曲都比同期好多樂隊勁幾班，而且聽落唔會覺得好Pop而好重Indie Band Sound氣息。........隻碟編曲真係強到非一般Indie band可比，某程度上因為佢哋行得太前，其實好多年前《XOXO》做嘅，同近一兩年Supper Moment同Kolor等紅樂隊而家做緊嘅，有咩分別？我覺得作曲編曲仲要勁過呢兩隊Band而家添。」（按文意稍作修改）從此可見，當年的Dear Jane水準出眾，然而當時（即2009年）樂隊復興仍在萌芽，市場上願意聽本地獨立樂隊的仍佔少數。相對當時聽眾受落的Mr.和Rubberband的具流行元素的Band Sound，Dear Jane的爽快龐克還是走得太前。或許因為當年《XOXO》銷量慘淡，才促使Dear Jane立意踏上流行之路。 而自從他們簽了華納、Adam離開、翻唱了《到此為止》，就不是那個唱《戰狼三國》的Dear Jane了。然後因著《到此為止》的成功，《無可避免》、《不許你注定一人》、《一去不返》也就應運而生。簽約唱片公司不是問題，《到此為止》也算首不錯的流行曲，情愛題材總算跟樂隊名字相互呼應，但讓人慨嘆的是他們的轉變，放棄當初的火氣，擁抱千篇一律的罐頭流行。高登仔一語道破問題所在：「其實（Pop）唔係大問題，好聽就得，問題係唔搶耳得黎仲要首首聽落一樣。」／「Dear Jane係咪唔識咩係岩音，有幾多『山盟開西』都唱得出！首《一去不返》開頭唱就好似讀緊書，聽到後面D音好似唔岩都照唱出黎咁，水準去到咁低，發生咩事？」流行不是罪，質素每況越下才是為人詬病之處！ Supper Moment也是另一常常被人指責「太Pop」的本地樂隊，於我看來，他們並沒有甚麼「Pop化」的問題。從一開始，他們就打正旗號創作流行搖滾，只是以前沒有那麼受歡迎，曲詞編也沒有現在般成熟，他們現在只是用主流手法去宣傳、推廣自己的獨立創作，音樂的本質始終沒有改變。 當然，搖滾變得流行有沒有扭曲到搖滾反叛的本質是另一問題。我認為是沒有，太拘泥於搖滾的歷史本質的話，合格稱得上搖滾的，大概世上沒多少隊。假如歌曲題材仍是描述、質疑和控訴社會問題或體制不公，曲式卻是不折不扣的Pop Rock，那又算搖滾嗎？ 創作具流行元素的歌曲是個進軍市場的切入點，也是擴闊聽眾層面的入口。Beyond固是一例，沒有足夠多的聽眾人數，哪有Bargaining Power去演繹自己真正想要表達的訊息？哪能製造足夠的影響力？雖然流行曲某程度上有特定模式可循，但其實流行並沒有某些人想得那麼容易，背後是大量的市場計算。然而再精密的計算，也不足以解構流行為什麼會流行，否則市場上應充斥著大紅大紫的歌曲。研究指出，歌曲成功和與否取決於我們腦袋中，一個名叫「Nucleus Accumbens」的小區塊。一首受歡迎的歌曲均會觸發Nucleus Accumbens的活躍反應，增加分泌多巴胺，讓人感覺愉快。我們可以猜想古今中外許多受人稱頌的歌曲，不論音樂種類，都同樣能觸發相同的生理反應。換而言之，音樂種類到底沒有哪個比哪個高尚，而Pop Guys如你我，毋須為此而感到羞愧。 延伸閱讀： http://lausirisual.blogspot.hk/2013/12/dear-jane.html 和高登巴打一樣，我也在追憶「那個時候」的Dear Jane，可惜到此為止 http://forum12.hkgolden.com/view.aspx?type=MU&message=5381839 Dear Jane係咪唔撚識咩係岩音 有幾多山盟開西都唱得出 https://www.youtube.com/watch?v=vswg-xXMAys The Formula Behind Every Perfect Pop Song

Supper Moment @ CC Assembly

「偶像全部也不倒 / 爸媽以後也安好 / 最好我在意的任何面容都 / 不會老」

我一直一直想起這段歌詞，也大概是我最大的心願。

很喜歡《無盡》的instrumental，撇掉歌詞，感動更加純粹，《有你有我》意義大於一切。

看著不擅辭令的大佬們演講，實在很有趣～
能讓更多人了解你們的理念也是好的。
或許我的運氣都在跟你們吃早餐時花光了，我才會on9地扭傷雙腳吧！
能在小人當道的時候，有你們疼我實在太好了。️

如何說我也好，但我會用力保護我愛的人。
他們從來都MK，但音樂不是，MK的是某些聽的人的心態。

「原創歌運動」殺死香港流行樂壇？

1995年商台發起的「原創歌運動」殺死香港流行樂壇？
反對此說法的原因有五： 

1. 從邏輯角度而言，因為「原創歌運動」在當年確實推行了，故現在不能推果為因，假定以改編歌為主的樂壇會比以原創歌為主的更好。假如當天運動失敗，誰能斷言以改編歌為主的香港樂壇會繼續風光到現在？(Since it never happened, you cannot argue that having adapted songs as mainstream is always better than what have already happened.) 

2. 放眼國際，世上並沒有一個成功／具影響力的樂壇是以改編歌為主的。(There’s no proven success worldwide.) 

3. 承接上文，原創歌是文化產業的必備資產，且看現今非常成功的韓國流行音樂工業，仍然以原創歌為主。原創歌曲背後意味著龐大的版權收益，包括由創作時製作團隊直接收取的費用，到推出歌曲後被傳媒播放、被別人翻唱，或是在卡啦OK中被點唱所收取的版權費用，這些都是推動音樂創作的資本。有錢，才有創作，然後創作又會在市場上賺取利益，形成一個循環。 相反，以改編歌的歌詞為例，無論歌曲如何大紅大紫，負責填上粵語歌詞的詞人除了唱片公司給予的一次性薪金以外，都不能從中獲得任何版權收益。

4.「原創歌運動」鼓勵了本地創作，相對作品亦會較為本土化，減少異國色彩，幫助孕育本土文化。 

5. 流行音樂工業畢竟由市場主導，假如改編歌潮流真如想像般美好，而原創歌有所不及，理應市場終會漸漸淘汰原創歌曲，讓改編歌再度成為主流。然而過了快二十年，這現象都並沒有發生。(If adopted songs are that good, why didn’t it rebound/come back and replace original songs as mainstream?)

* 此為 COMM 3933 流行音樂工業 之筆記節錄（25-9-2014）

獨舞（二）

不懂如何組織。 

想了好幾年，終於把邀請訊息發了出去。

驚訝的是，整件事來得很淡然，我淡淡的把想過百遍的台詞打出，淡淡的按下Enter，

壓根兒沒有覺得緊張和不安，就像只是按照計劃完成一項任務而已。

 Facebook說他看了，但沒有回答。

是的，只是一項任務而已，反正我早就預料他不會來，雖然拒絕有一千個更完好的方法。

對他的所有情意結、所有虧欠、所有感激，

好像隨著看著那我懂你意思了唱《很幼稚嗎》那夜，一次過「啪」一聲的被關掉了。

 我努力回想我們一起的畫面，發現許多所謂快樂的回憶都只有我一個人在場，

唯一一次同場，是我們去看Kolor Now Loading Concert。

我又一次醒覺這從頭到尾只是一場獨舞，而他只是台下的觀眾。 

既然是場獨舞，到了結尾這一幕，我更加要把它跳好，無論他是否經已離場。 

Supper Moment @ HMV 20th Anniversary Showcase

昨天跟大佬談了很久，談到我幾乎不想走啦（笑）
我喜歡Supper Moment已有三年之久，不算長也不算短，
一直以來都有很多關於他們的想法，因為我拒絕當一個腦殘粉，
我總是思考怎樣的演出才是好的呢？作為粉絲，我們該怎樣Behave ourselves呢？
思考過度，就容易陷入冷靜期，我忽然覺得一個月去看他們一次是個不錯的頻率。

關於《無盡》，無疑它是好聽，對他們也是很有意義的，
但不知怎麼我們對這歌都有種厭倦，當然這種厭倦是極其自私的，
很多人來看Supper可能就只為了一首《無盡》，
就像我們能唱「如川流」就覺得圓滿一樣。
換個角度看，早期有《最後晚餐》，中期有《小伙子》，現在有《無盡》，
總算是種進步的表現～～～
其實我也喜歡《無盡》，只是要在特定的心情和環境下，
在演唱會和銀礦灣時因為想到他們背後的辛酸，我還是哭得不能自已。
今天CSS的Tag很棒，因為我喜歡聽他們的心底話。
那時1030送了一段影片給他們，
就是想要跟他們說他們的音樂和理念影響和感染了許多人，包括我。
沒有掌聲會直至離場，所以請好好享受離場前的每一下掌聲吧。

關於《有你有我》，這歌很奇妙，就不同時候聽會有不同感覺，
但唯一不變的是我暗暗覺得這是屬於我們一班濕眉的歌，
根本整段Chorus都是在說我們一班姊妹的故事，
所以很多時候都會聽到哭（不過今天哭的不是我啦）
「命運總會讓我們分開」，我說很多跟我同期一起看Supper的人都消失了，
大佬說我要想辦法把這些人都拉回來。
其實他們大部份都成為了我的朋友，我知道他們都仍然喜愛Supper，
只是人長大了，有很多如工作等的不可抗力因素影響，無法再時常出現，
但在某些重要演出他們還是會到場支持。
而我只是日子比較穩定，才老是常出現罷了。
大佬說理想是我們可以因為音樂成為朋友，但我們的友誼卻不止於音樂。
我想我們都做到了，已經無需要靠時刻見面來維繫感情，
未來是一個沉重的包裹，讓我們合力同謀打開，在人浪跌倒的你永不孤身走過，
無論日子怎變，喜歡音樂的那種純粹始終不會變。

其實一說到這些，我就停不下來 ……

音樂花邊雜談

近來香港獨立音樂圈子發生了不少事情，碰巧兩宗都跟我不無關係，也就順勢在這裡談一下好了。 

1. Killersoap風波

我喜歡《Bittersweet》時期的Killersoap。《Reason》、《Distance》、《The Choice I’ve Made》我聽過無數次，超喜歡《Reason》的MV，當日CD Release的畫面仍然記得很清楚，那種時而溫柔，時而剛強的風格很對味，跟Empty Tomb和Audiotraffic的Don Cruz合作起來毫無違和，也毫不遜色。只是到了《不知不覺》時期，歌曲漸漸失去了《Reason》那種不加修飾的直接爽快，多了三分矯情，加上我在這個圈子待了一段日子，道聽途說過不少他們的消息，像是其他成員並不知道Rocky將在CD Release上獨唱《木紋》之類，我也就從此對他們失去興趣。（更別提去拍造作的微電影、鐧粉會和BBQ Gathering的事了）

本來Killersoap在香港名聲不差，在整體樂隊風氣越來越好的今天，他們也算是成績不錯的一隊，然而香港市場實在太小，北上巡演、跑音樂節、或是參加樂隊比賽確是一個擴闊市場的好選擇，而這幾個也是世界各地樂隊採取的方法。但是，讓主唱去參加（擺明造假）的選秀節目哪門子的方法？ 

先不談「中國香港」這個問題，讓主唱一個人參加選秀節目畢竟還是把主唱光環加倍放大，他爆紅了，其他人呢？儘管Rocky聲稱不會像某馬姓主音般拋低隊友單飛，但肯定有更多人把Killersoap看作「Rocky & Friends」了。無疑，參加這類節目遠比北上巡演、跑音樂節更有效率，一夜攀上Youtube首頁，但硬幣也有兩面，也無可避免地被某些人冠以「Fame whore」的標籤。其實以他們的實力好好巡演、跑音樂節，也會有一番成績（也不會為人詬病），弄至現在如此愛憎分明的局面，未免有點可惜。雖然這一切對我都並不意外，由鐧粉會出現開始，他們的路清晰得很，注定不會循典型方法打拼，想要以創新方法打出自己的一片天。至於這片天空

是屬於誰，就讓我們拭目以待。 

Killersoap在我心中跟Kolor、ToNick、Supper Moment並列「大專活動四寶」，他們出席大專活動之頻繁估計冠絕全港。雖然有人會認為毫無新意，但作為一個大專活動搞手，這四隊既可確保人流，又可炒熱氣氛，可謂信心保證。今年科大Band Soc Ocamp以「Killersoap + 神奇膠 + 及時雨 + if time reversed」的陣容作宣傳，基本上即是「一隊出名 + 兩隊活躍indie + 新band」，有一點以舊帶新的意味，在Ocamp角度而言是不錯的。或許很多新生會為Killersoap而來，但同時也能接觸其他三隊本地樂隊，有些新生可能從這次開始萌生出對本地獨立音樂的興趣呢！ 

只是想不到在紛紛攘攘的Ocamp季節，竟爆出一宗Killersoap違約風波。事情簡單來說，就是Killersoap本來答允於科大Band Soc Ocamp演出，並已與同學們簽訂合約，豈料到Ocamp前夕，同學們與樂隊經理人再次核對器材表等細節，經理人才告知因主唱Rocky須拍攝中國好聲音，故未能出席。經過雙方協商，現改為由創作人李拾壹與Killersoap其他成員合作演出。

正如資深獨立音樂人奧利佛所言：「設身處地，今天你買票看Radiohead，結果告訴你Thom Yorke不來了，請問這還是Radiohead嗎？然後你說Radiohead不是只有Thom Yorke。但反過來沒有Thom Yorke也不是Radiohead啊！」，Killersoap不止一位成員，而缺少任何一位成員的Killersoap也不算是Killersoap。這次樂隊違約是無可置疑的事實，應照合約賠償；而在知道Rocky撞期時，未有即時向科大Band Soc交代，好讓同學們準備後著，也是樂隊方面處理不當。樂隊臨時不能演出的事常有，為何這次好像特別惹人關注呢？ 

我認為重點在於科大Band Soc的聲明。這篇聲明從種種跡象可見是改編自觸Studio就美國樂隊Born Of Osiris（簡稱BOO）於香港山海屯音樂節失場後所發的聲明，同學們亦將是次事件自比BOO事件。觸Studio事後發出詳細聲明，是為了平息事件所帶來的種種風波，讓大家清晰了解樂隊失場的來龍去脈，尤其是BOO方面有多不負責任，以及觸Studio有多為難。

但是，兩件事真的可以類比嗎？除了同樣是失場以外，兩者共通的地方並不多。科大Band Soc能在演出前八天解決問題，不似觸Studio在演出前一天仍為尋找替補樂隊煩惱；而Killersoap方面願意以協助同學們尋求解決方法，比BOO拒絕賠償，愛理不理的態度要好得多。當然這樣也不代表Killersoap沒有做錯，違約就是違約，需要負上有關責任，責無旁貸，只是這次雙方算是可以和平解決事件，Band Soc方面理應只須撰寫一則聲明交代Rocky缺席因由，並告知新生演出陣容有所改動，如新生有何疑問或想退出，可聯絡負責莊員便可。這樣既可交代事件，讓新生自行考慮須否退出Ocamp，也可維持雙方友好關係，是一個相對安全、恰當的做法。

因此，我不明白為何同學們要改編觸Studio的聲明，有這個必要嗎？還是只想「抽水」？如此沒有必要的改編，大大影響樂隊形象，讓某些人認為Rocky為了中國好聲音，不惜放棄香港大學生演出之餘，也影響雙方關係，本來和平友好的合作關係，被如此一篇「似插非插」的聲明弄得尷尷尬尬。如若同學們認為Killersoap方面理虧，心中有氣，應追討合理賠償，並找另一隊樂隊補上，現在雙方協議以李拾壹代替演出，只可算是樂隊方面在處理不當後的小小補償，其實Band Soc大可以不予接受，更不應刊登這篇聲明，一方面指責Killersoap違約，未有及早通知處理，另一方面又「體諒、感激」對方難處，顯得立場搖擺不定。現時這篇聲明估計是想向新生、組爸媽等人闡述事件詳情，同時也不想得失樂隊，奈何表達得不倫不類，反而「順得哥情失嫂意」，兩面都不討好。 

換個角度看，除了舉辦OCamp以外，Band Soc的角色更應做好引領剛接觸樂隊文化的新生的角色。這次演出沒有了最多人認識的Rocky，正好是Band Soc向新生宣傳其他本地樂隊的好機會。如若新生只為Killersoap而來，Band Soc可向他們推介其他本地樂隊，讓他們明白支持本地樂隊不應只追隨特定某隊樂隊。坊間時有不少樂隊表演，有些更是免費，如若新生只想觀看樂隊表演，又何須參加OCamp呢？我相信為期三日的OCamp不止這場Band Show，當中定有其他環節和活動，認識同樣喜愛音樂的新朋友，接觸樂隊文化才是新生參與是次OCamp的主要目的，這場Band Show只可算是餘慶節目（和宣傳招徠），而非主菜。當然新生可以因演出陣容有變而要求Band Soc退款，並退出OCamp，這是合情合理的，應是聲明中的重點，也應再三強調同場樂隊同樣出色，值得新生支持。然而，現時Band Soc的聲明被非常仔細的Rocky缺席因由、Band Soc莊員的心路歷程模糊了焦點，未能好好把握機會，帶出鼓勵新生欣賞其他同場樂隊的訊息。

Band Soc不易為，經費拮据，參與人數不多，欠缺場地都是需要擔心的問題，而上莊最大一門功課就是要學懂解決問題。這次雖然解決了問題，公關及危機處理上卻稍欠成熟。希望科大同學們加油！

2. 新青年抄襲風波

這個就更有趣了，現在每個朋友見到我都會提及這件事。（笑）

我現在只是驚訝世界上竟有如此不知廉恥之人，OK，除了建制派蛇齋餅糉以外。  

「新青年理髮廳的Facebook專頁上不乏「無論抄定無抄，我都鍾意聽佢地啲歌」之類的論調，無疑，圖像抄襲與否跟喜不喜歡他們的音樂並無關係，但這並不代表抄襲是正確的，值得我們包容接受，尤其以一隊創作組合而言，抄襲更是極為可恥。或許你會覺得我們不應因這點「醜事」而忽略他們的音樂，但他們一直標榜自己一手包辦文字、音樂、設計，負責設計的Showroom亦是組合成員之一，換言而之設計是「新青年」不可或缺的一環，幾乎不可割裂。既然如此重要的設計元素滿滿都是抄襲痕跡，他們對音樂的誠意亦令人質疑，而其Youtube Channel上亦不乏充滿瑕疵、錄音質素不佳、懶音處處的作品。」

以上正是我的心聲，比起人品私德、抄襲行為，我更討厭他們的毫無誠意，應該說是「明明毫無誠意，卻以誠意包裝自己」。好了，我們狙擊多天換來竟是幾句雲淡風輕的「新青年理髮廳並沒有抄襲任何創作。 這大半年來，我們專心做自己喜歡做的創作，日後我們仍會繼續專心做自己喜歡的創作，始終如一。」THAT'S TOTALLY BULLSHIT！！！聽眾和消費者留言要求交代不得要領，人家原作者踩場留言，新青年卻秒速回應，實在令人不忿，擺明車馬視一般樂迷如無物，難為盲粉死忠還要為其護航，此等行為正好與我對他們看不起其支持者的態度如出一轍。

原作者Nous Vous早前表示已有香港律師願意提供協助，打算向新青年循法律途徑追究雖至目前為止仍未有進一步消息（希望最後不會不了了之），但現在仍然鍥而不捨地狙擊和推Post的高登巴打們，接連發現新青年的歌曲也涉嫌抄襲Janis Ian的經典歌曲《At Seventeen》和周杰倫的《聽媽媽的話》，似乎抄襲風波未能遏止之餘，更掀起新一波暗湧，盲粉們所謂「只聽音樂，不理封面抄襲」的道理似乎將不攻自破。好友L說得不無道理，當我們說新青年品行欠佳，盲粉說：「我們只聽音樂，不理人品如何」；當我們說新青年抄襲別人設計，盲粉說：「我們只聽音樂，不在乎設計，何況設計只是一個人的事，其餘兩個成員並不知情」；當我們說新青年音樂質素低劣，盲粉說：「他們很有熱誠，我們應該給時間讓他們進步，支持本地音樂！」。那麼，音樂抄襲又可以怎樣解釋呢？

坦白而言，受其他創作影響，耳濡目染幾乎無可避免，發生一次都可算是「如有雷同，實屬巧合」，那第二次、第三次呢？恐怕那並不是不小心的意外和巧合，而是刻意所為，正如Nous Vous所言：「They really have a habit of stealing people's artwork」。更令人鄙視的是，他們事後斷言否認所有證據確鑿的指控，就像妻子捉姦在床，丈夫還辯解自己只是剛好脫光衣服摔倒在一個裸女身上（這是來自Eminem的比喻）。面對大眾能如此厚面皮地「死口唔認」，說穿了始終還是人品問題。

3. 後話 

從上述兩事可見，人品對我而言是決定我對一隊樂隊的愛惡的關鍵。（笑）

當然有人會說音樂無關人品，所以更準確一點來說，我重視的是真誠。人品不好，做出來的歌自然不真誠，但像Eminem這樣的壞孩子，在音樂中毫不修飾他的壞和暴烈，反顯得十分真誠。

說到底，咸魚青菜，各有所好。

We live in LIVE.

//
搖滾樂最有生命力的時刻，就是在現場演出的時刻。
在現場裡，表演者跟觀眾被相互連繫著，共同完成了每一場最美好最動人的表演。
那是超越從耳機或擴音器裡聽到音樂的感動，製造著每一場無法複製及被取代的回憶。

試圖回憶一下，自己第一次看到台灣樂團的現場演出是什麼時候？
或是第一次被拖延的時間表搞到頭昏？
第一次被別人的啤酒噴到或是噴到別人，
第一次衝撞結果撲空，被其他觀眾踩到腳趾噴血，
第一次從台下的觀眾變成台上的樂手，
第一次看完表演之後沒車回家，喜歡的團在台上表演但卻都在跟朋友聊天，
第一次在台下喊話被表演者搭腔，吃麵的時候發現剛才的樂團正坐在隔壁，
第一次收到來自台上的祝福，與不認識的人共同合唱同一首歌曲，
以及很令人疲累的第一次在星空下徒步離開音樂祭會場．．．．．．
這些所有能在回憶裡佔了一席之地的經歷，
只有在看現場表演的時候才會發生，
藉由這些搖滾記憶的堆砌，青春的軌跡才能如此清晰。

只要搖滾樂還持續存在，我們就會一直前往現場，
親眼看著表演者站在我們面前，帶來最自信的完美演出，
在音樂響起的瞬間台上台下同聲歡呼。
只要搖滾樂還持續存在，我們就會一直前往現場，
讓各種美好與不美好的體驗，充實我們的生命。

因為我們，live in LIVE！

//

引自：巨獸搖滾 https://www.facebook.com/BeastieRock

.

上完文學課的早上，總渴望寫作。

今天讀黃碧雲的失城。

回宿舍時，一隻白蝶撲面而來，

溫柔與暴烈，誰不溫柔？誰不暴烈？

我們的心都如玻璃，清晰明亮，

一旦破碎，卻殘酷暴烈，傷人自傷。

上了大學以後，寫作忽爾變得奢侈。

快樂時，筆下文字不比經歷動人，

悲傷時，文字才躍於紙上，

大概熱愛創作的人都這樣吧，

在心情愉快，靈感匱乏，和心情壞透，思如泉湧之間徘徊。

我該犧牲自己的快樂，換取滿意的作品嗎？

我想起你。

因為你，我寫了一篇又一篇。

那夜我聽著Sunny唱最佳損友，竟不能動我分毫，

我就知道，你已經徹底成為我的過去，

已經沒有傷害我的能耐了。

沒有傷痕，我好像也失去了寫字的能力。

我該快樂，還是悲傷？

Concert Etiqutte

作為一名濕扒毛聞死硬派忠實粉絲，

我長久以來都在探討如何去在盡興地Hardcore和尊重其他觀眾之間取得平衡。

我們尤其需要小心謹慎，原因有二：

一、我們人多，且清一色年輕女生；

二、我們瘋狂熱愛流行易聽的獨立音樂。

要知道單是「喜歡聽流行樂隊的女生」，已經很易被貼上花痴、妹妹仔等標籤；

而且我們總是忘形地投入，大合唱、與台上閒聊互動，往往都矚目全場。

我並不介意別人笑我們瘋狂，我們的確瘋狂，

但我很介意不小心做出讓其他觀眾反感的舉動，

因我們人多，在別人眼中，任何舉動的後果都會倍增。

加上，走流行路線、曝光日高、Sunny分身不暇等等，都足以構成他們的「原罪」；

年輕的小妹妹粉絲日多，質素參差，也是不爭的事實。

有云「什麼偶像就有什麼粉絲」，死忠如我們的一言一行，
某程度上也會影響他們的名聲。

自律，並不是希望取悅任何人，

可是，至少我們可以嘗試告訴別人：
我們濕眉瘋狂得不失理智，友善有禮而Harcore！

另一種不合格的觀眾就是一般偶像派流行歌手的死忠狂迷。當然有部份死忠是懂得欣賞他們偶像的音樂，但大多死忠的焦點都放在偶像的外表和英姿上。高呼，尖叫，舉牌，樣樣做齊，彷彿愈做得多，報酬愈大。他們把握每一個呼叫位嘶叫，務必要偶像聽到為止。這種過份熱情的追星心態，不但不會令台上的變得自我感覺良好，反而會讓他們明白原來没有人在認真聽他們的音樂。

節奏輕快的歌曲，如點滴、過後、飛，「如川流」自然沒有問題，

但我常常也疑惑，究竟抒情歌曲又應否跟唱呢？

最後晚餐、P.S. I Love You等首本名曲，配以大合唱感動倍增，

演出上也確有設計大合唱位，觀眾跟唱乃營造氣氛的重要元素，

依此看來，並無不可。

然而，稍為冷門的，如很安靜的時候、很久沒擁抱等，又有沒有需要呢？

跟唱、抑或靜心細聽，固然是大家自由，

但既然台上並未指示觀眾互動，台下跟唱聲量也應收細，

顧及其他觀眾感受，不要放肆大唱特唱。

台下看得投入，高聲呼叫台上名字，不過情難自禁。

可是，相信台上演出者也不希望在歌曲中途無故被打擾。

在適當時候，盡情給予適當反應，才是可取之道。

觀眾對成員自有偏愛無可厚非，

但樂隊最忌個人主義，畢竟演出的是一隊樂隊，而非一個人，

在高呼其中一位成員名字時，請也不要忽略其餘眾人。

你去看的不是Sunny，而是Supper Moment。

(待續)


延伸閱讀：台下的，給我安靜一點

愛的二三事

最近，想起很多事情，很多以前不敢提起的事情。
想跟人說，對，又苦無對象，
我想跟她們分享的，這一刻不會再願意和我說話，只得寫在這裏。
原來，人大了，想找個人來胡亂聊一下都這麼困難。

中三那段日子，我少不更事，傷害了別人，最後也傷害了自己。
天天提心吊膽，一直活在惶恐惱怒困惑中，
怕聽到什麼傷人的說話，或又被怎樣戲弄。
我一直都抱著「犯錯就該受罰」的心態承受著一切。
最深刻一次，學校派關於欺凌的小冊子，內容列舉了一些帶人身攻擊的稱呼，
有些同學把它們一一用醒目的螢光筆highlight。
然後趁我不在時，掀開動了手腳的那一頁，偷偷放在我桌上。

迦密的同學算乖，跟那些惡名昭暲的學校相比，我這點經歷其實雞毛蒜皮，
其餘大部分我都忘了，雖然也要耗上幾年。
只記得，那個時候的我，總是在問為什麼。
為什麼明明我沒惹到你，你卻來傷害我呢？
為什麼既然憎我入骨，不想見到我，還老是在打擾我的生命呢？
為什麼可以如此殘忍地對待一個好歹也曾經是朋友的人呢？
為什麼可以如此快速地忘記往日情誼？

CWL見我時刻被惡夢纏擾，終日愁眉不展，就拉我去跟Ms.Cheung談談。
仔細內容忘了，只記得不斷哭哭哭哭到喘氣，
最後痛定思痛，答應了她五件事：慎言／付出／謙卑／忘記／解脫。
後來我一直銘記於心，事情也真的漸漸好了起來（儘管過程波折重重）。
最近重看Jennifer那時打的Notes，她也說我變了，變得更容易相處了。
我想，這些都是恩典。謝謝你們一直都在。
現在我也沒在懷恨誰，畢竟大家都長大了。

可是，我一直沒察覺，那些年遺下的傷痕原來從沒有痊癒過。
我只是跌跌撞撞地捱了過去，痕跡還有時隱隱作痛。
我仍常常覺得身邊人總有比我更好的朋友，我不過是別人心中的小角色，
再深的情誼都會消逝，化成錐心刺骨的利器。
別人不會明白我這種沒多少知己姐妹的人心裏的巨大不安，
因為他們不費吹灰之力就已贏得別人喜愛，
手機從來不曾安靜，孤獨寂寞簡直是天方夜譚。
我，對他們來說，只是一顆能被輕易替代的塵沙。
妄自菲薄，所以築起重重屏障。
其實心底裏渴望有人願意衝破一切障礙，
看穿我無比軟弱，包容我所有狂野，
走過來擁抱我，摸摸我頭，告訴我：他／她懂得，他／她愛我。

我總是用力地「愛」人，但又怕受傷，又不懂表達。
最後自食其果，又再重新經歷宛如中三當年的情緒折磨，痛得死去活來。

我想，都是自己靈命羸弱，不夠剛強不夠信心，
升大學後更掉了天天祈禱的習慣，
情緒翻來覆去，忘記對Ms.Cheung的承諾，難怪別人不愛。
愛。
我忽然想起中三那年在週會上聽到〈愛是不保留〉大受感動。
我根本從來沒有寬恕過自己，一直一直都在為自己所行的而懲罰自己，
律己以極嚴，待人也不寬。
原來我一直用錯方式去愛。
連我自己都不愛自己，還怎能要求別人愛我？

可是，神卻可以毫無保留地愛我，並寬恕我所有的罪，使我成為新造的人。
我們愛，因神先愛我們。
我豈還有不愛自己之理？
既然決心成為新造的人，我們不僅僅要愛別人，更就是愛的本身。

「因此，我下了決心，在下次訪問你們的時候不再使你們憂愁。
如果我使你們憂愁，有誰能夠使我快樂呢？只有因我而引起憂愁的你們能使我快樂。
所以，我寫了那封信給你們，為要避免我到你們那裏去的時候，
那些應該使我快樂的人反而使我憂愁。
我也確信，我的喜樂就是你們大家的喜樂。
我在憂傷痛苦中流著許多眼淚給你們寫信，不是要使你們憂愁，
而是要你們都知道我多麼愛你們！」－（林後 2:1-4）

我不知道妳們看不看到這一篇。
我只知道，我的確很愛妳們，只是以前方法不對。
因為愛，我無法捨棄妳們，無法忍受我們的情誼慢慢消逝，
我好想念妳們。
我好想告訴妳們這些感悟，
我深知這些感悟有如當天我對Ms.Cheung的許諾，
一樣是真切的痛定思痛，一樣會恪守遵行。
或許妳們需要時間沉澱，但請保持希望，我會努力證明我的決心。
只希望到了那時，不會太遲，我們還可以和以往一樣親密。

一定可以。

貝貝不是蘋果

有一次，貝貝被問起和不是蘋果的關係如何。
她說：

「那就好像，兩個人在黑暗裡，站在一個地方，
比如說是一個孤立的懸空的高台，
你知道，只有另一個人和你在一起，一同處於那境地，
但你們又不能互相很清楚地看見對方。
你們只能靠那種共同站在那裡的感覺，相信自己不是孤單的。」

貝貝是個乖孩子，而不是蘋果則顯得離經叛道，就像是貝貝缺失的部分。
貝貝的性格偏向「隱性」，不是蘋果則是「顯性」的。
把不是蘋果和貝貝拼在一起，才是一個完整的「人」。
不是蘋果有著坎坷的成長經歷和堅強的性格，
書中提到，如果貝貝遭遇了不是蘋果一樣的經歷，會變成另一個不是蘋果嗎？

「貝貝不知道自己是不是能夠理解不是蘋果的感受，
從事實方面講，她們的經歷是那麼的天南地北。
可是，在表面的差異底下，是存在著早前提過的隱晦的共同感這種東西吧。」
誠如貝貝這段心跡，她的陽光和不是蘋果的反叛都只是各自的一面。
她們身上具有對方缺失或隱藏的部分，這些恰好成為拉近距離的動力，
只不過她們永遠無法真正走近，更無法簡單地互補。

// 

無數女子之間的情誼，通常都收於姊妹等等的簡稱底下，

但同時又令人難以理解：糖黐豆又水溝油，這一刻如廁睡覺黏在一起喋喋不休，
轉眼又不瞅不睬，就算互相欣賞與支持，總有點點如給螞蟻咬着的妒意。
故事變化再多，我總懷疑這綿密又銳利的關係，是發端自由青春期而來的女性共同感。
那人生之中最麻煩的階段，對世情一知半解，急着去經歷與體會；
敏感脆弱，身體某處總是脹痛。
還未化身為成人，所以兩個白癡能夠物以類聚。
在此白癡並無貶義，旨在形容那說話、行動並不為求目的或意義的傻勁。
最白癡譬如，分享夢想，
赤裸裸的告訴對方所有天真的想法，是為成人世界裏的禁忌。
那種情狀，大概有如兩個少女，
被身後巨大的推力驅趕到懸崖，無路可退下手挽手縱身一躍，
管它是仙境是煉獄——共同面對所有未知，相通相連，便是浪漫。

凝滯的城市下青春之飛揚或散落，都是血肉，
叫人不禁追問，青春過後她們怎樣？
會否老套得連歌仔都有得唱的，因為種種利益關係，因為原則不同理念不同，
曾經由共同感而來的坦誠瞬間幻滅，俗套地應驗一剎就是永恆？
對方兒時美得皮膚發出光芒的樣子仍然留在印象中，
也明白自己何以逐漸在對方面前，
收起所曾展示過的笨拙、不堪、破爛形象——當我們拒絕再互相同情。
在此同情並不是指自覺比對方優越的憐憫或施予，
而是，易地而處的設想，感受。
罷了。當我們不再像白癡一樣。

（原載《信報》專欄「愛讀書的孩子」2011年4月15日）

//

《銀杏》 曲／詞：中

二億年的秘密
以扇形的葉脈展開
左右兩半中間相連
是自我一分為二的鬥爭
還是二合為一的共生？
是撕裂的痛苦
還是綑綁的無奈？

我怎知道你愛的是哪一個我？
當你說喜歡我溫柔的眼神
我應該快樂還是悲傷？
我怎知道愛你的是哪一個我？
當我說喜歡你堅實的胸膛
你應該感動還是驚慌？

一個我拉著你的手　另一個我放開
一個我擁抱你　另一個我逃避
一個心不在焉　一個身不由己
一個愛　一個傷害

我怎知道你愛的是哪一個我？
當你說喜歡我熱情的嘴唇
我應該驕傲還是慚愧？
我怎知道愛你的是哪一個我？
當我說喜歡你寬闊的肩膀
你應該自滿還是徬徨？

一個我拉著你的手　另一個我放開
一個我擁抱你　另一個我逃避
一個心不在焉　一個身不由己
一個被愛　一個被傷害

我是單　我是雙
詩人的豪言　戀人的迷障

//

假如我是貝貝，你會不會是不是蘋果？

Inner voice

I chose a David Fincher treat for myself today.
I was still blown away by his way of storytelling,
let alone those spectacular visuals and lines in Fight Club.

I looked at Tyler Durden and seemed to see myself in him.
A part of me is trying to be Tyler,
though I use to doubt if the masculinity in the movie fits into a female perspective.
I can't help but wonder,
what should we, girls, do to vent emotions and suppression in life, 
when we don't fight as hard as guys? 
I gotta admit I envy them, for finding a way out.
No matter if it is going to support groups, join clubs or participate in a project,
it is a way out. A way out lead people to somewhere they are mentally relieved.

In the meantime, I am still so fucking grounded by numerous of optical fibres.
It's like invisible strings. They surround you, and eventually make you surrendered.
You cannot live without them. You gotta reach out for them.
We become slaves under the name of convenience.
You could tell how they got relationships crashed.
They enhance communication and slowly murder communication.
We slowly put our lives, relationships, all the things we've cared about, in their hands.
For technology's sake, we all end up being with a hard and cold little screen,
which will eventually expose you,
putting all your vulnerability, all your wounds,  all your fears, under the bright daylight.
And you will get a serious sunburnt.

I hate myself for being too sober to overthink things.
People just don't understand.
Maybe I am mourning out of nothing. Maybe I am pessimistic in nature.
I don't know. I don't know what's wrong with me.
I don't even when the fuck I start thinking about continuity of relationships,
and believing in the worst part of it.
I don't know why would I start setting up bars secretly for people to meet,
and rejecting them if they fail.
I want to be happy, grateful, and free again.
I am despicable now, I know.
I am sick of all these shit.
I want to get rid of this so badly, but I don't know how.

For the record, another thing I know is that,
this is the worst birthday I've ever ever had so far.

獨舞

我終於明白，
原來這一直都是一支獨舞。
無論音樂怎轉，舞伴怎換，
我也不曾與共。

儘管你已成過去，原來心裏的傷口從未痊癒。
你不在了，卻已經融入在我心裏，變了my worst enemy。

我的卑微與不安，源於當初的歉疚。
你不想別人把我跟你扯上關係，所以總是在人前殘忍地對我。
而我總是戰戰兢兢，言聽計從，啞忍吞聲，
深怕你一不滿意，然後辛苦重修的舊好又再碎掉。
我小心翼翼地經營著這失衡的關係，心底裏想著過一天得一天，
不確定你何時會再離去，而你又多麼輕易就可以離去。
或許因此，我不相信永久，不相信唯一。
從一段關係抽身，不那麼在乎的一個永遠比較容易。
從來只有主和寥寥幾人讓我安心相信，無論如何他們總會在。
當你身邊不愁替代，憑什麼叫我相信你不會貪新厭舊，感情不變？

我渴望獲得你的尊重和認同，
那我就不再需要躲在陰影下，人前人後我們一樣友好。
而你卻總是吝嗇，不曾欣賞過我做的一切，
在你眼中，我依然膚淺煩厭。
所以我一直努力地打拼，爭取認同，
然後又周而復始地不斷否定自己，也認定別人一樣討厭自己。

我猜想，
我所有的橫蠻無理，都是在尋找一個能馴服我，而不會讓我不安的人；
我所有的封鎖驅趕，都是在再三測試誰還願意留下來。
當變數交到別人手中，根本無法確保別人跟自己期望一致，
不要問我為何這麼沒信心，我不確定。
或許是中學時代太習慣戰戰兢兢，一切冷箭都唯有自己扛。
從此，我信奉期望越大，失望越大；不想失望，就不要期望。

Like a Rolling Stone

最近迷上了看娛樂雜誌的人物專訪。

音樂、電影、戲劇、記錄片、小說，到底也不過在說別人的故事。

上課時，培哥問，為什麼我們都喜歡聽故事？

我一向喜歡聽別人的故事，也亂編過不少。

我想，是因為八掛，好奇別人是怎樣生活，

但我懶，性急貪快，

聽一遍故事，就像把別人的人生濃縮地活一趟。

訪問，好看在能了解故事主角心裏的想法。

莎士比亞說，世上的男男女女都不過是演員。

那麼，自傳或訪問，就是一個演員生平中研究角色最認真詳盡的一次記錄吧。

看得越多，越覺自己歷練不夠。

我還是一塊粗糙刺手的頑石，a rolling stone，

頑固偏執，霸道衝動，停不下來。

新居舊窩

Xanga命懸一線。
這可真是見證一個時代的殞落，
一個我們由愚昧無知蛻變成迷惘惶惑的時代。

我們都曾經是MSN的常客，
但當它過去時，我只有淡淡的哀愁，只想念跟晴玩接龍的時光。
畢竟MSN對話來去匆匆，談的都是當下，
記錄的是兩個人如何或笨拙或淡然地相對，
觸動自己的，從來都是視窗另一端的那個人，
當那人成為過去，你只會記得故事的大綱，而非對白。
當然，我還是很感謝MSN讓我練就一手好的Spoken English和神速滑鼠手寫。
說話到底都是人的偽裝，輕浮的寒喧又有多少真心呢？
（倒是那些吵吵鬧鬧十分真心。）

早陣子我才把自己的Xanga看過大半，
大概是想留住過去，卻不得不活於現在的緣故吧。
Xanga不同於它盛載的是自，己，那個不知所謂的自己，
赤裸地記載著自己一切不堪回首的笑淚愛恨，
也是在紛亂間梳理思緒，安定心神的避風港口。
在這裏，只有自己。
我想啊，像我這般戀舊的人，才能勇敢擁抱過去的自己吧。

人家說，狡兔三窟。
那麼或許是我狡猾，也可能是活久了，喜歡在心裏劃分區塊，
所以我也有三窟。
一個是XG，只有中學朋友知道，
留下來的都是老朋友了，可以自在地談現在的不滿；
一個是另一個XG，只有很舊很舊的朋友才知道，荒廢已久；
一個是這裏，只有數個新知和某些很親厚的朋友知道，
但我開始有點後悔了，因為我實在不喜歡有些人讀完後會在別處跟我討論。
這些地方都是樹洞，我不奢求你喜歡我寫的字，
我不住地寫只為給自己看，給有緣人看，給關心我的人看，
你來到了就請靜靜地閱讀我這個人，
也請不要跟我說你是我的「粉絲」，尤其當我們相識但其實你一點也讀不懂我時，
我雖然感激，但這完全違背我的原意，真正讀得懂的人自有關心我的方法，
他們懂得如何小心翼翼地對待我這顆敏感易碎的心，
而對不起，這種了解也顯然並非「粉絲」所及。

說得遠了，的確Xanga是一個比較貼近每人內心的地方，
偷窺和被偷窺的快感在這裏滿足得淋漓盡致，
而時間也洗淨了現在碩果僅存的一扇窗子，讓你我可以一睹對方心底真貌。
這種沉默的對望是一種被默許而保有距離和私隱的偷窺，
儘管不發一言，宛如一封沒有回音的信，但某程度也上拉近了我們的距離。
我指的是，心靈之間的距離。
這裏的文字滿滿裝載著由衷而豐富紛陳的情感，
不是150字或一張相片配上Caption足以精準地言傳的，
也不是粗糙得可以徹底裸露在公眾的眼底下的，
在那些地方快捷便利地分享，多因霎時衝動，
人與人之間，風花雪月，交流頻繁而淺薄，距離似近卻遠。
但多愁善感如你我，總愛花時間細膩而私密琢磨心中所感，
我們喜歡細水長流，多於驚鴻一瞥，
所以，我們只能在這裏撒下心田的種子，默默地筆耕。

MV雜談

在弄傷了雙腳之後，Sam說我很brittle。

Brittle，我喜歡這個字啊。
小心易碎，就跟我一樣嘛。

昨晚我作了一個很真實的夢。
夢裏我不知怎的帶了「我個仔」回校上課，大概是打算借給人表演吧。
他還給我後又有人向我借去玩玩（可能是羊），我當然是一口答應。
放學時，我走去跟坐在門旁的童聊天，
（但課室卻是小學6A的那個，窗外很多樹，不是聖三一）
恰巧就聽到門外有人在談我和「我個仔」，說一些很惡劣的話。
當下我心都碎了，淚也快飆出來，童也很愕然的看著我，
可是我沒有衝出去跟那人對質，我只是匆匆逃回到近窗邊的位子。
（看！怯懦地逃走絕對是我的作風啊！很真實對吧？！）

然後，我就想起這支MV。

＊

關於這歌的已經說過很多次，像每次聽Live都哭啊，
所以在心情好時，一直一直很少特地去聽；
上一次是在十月的Neway Live，一開場就唱，但眼眶只是僅僅濕了而已，
我一度懷疑自己對這歌已經麻木，不再覺得感動。
可是啊，今天心血來潮去找MV來看，剎那間什麼感覺都回來了，
還未開始唱就起了滿身雞皮疙瘩，就跟第一次看時一樣。
（話說是這歌／MV讓我真真正正喜歡上他們的。）

很喜歡MV裏使用了很多物件來側寫失戀後的心情，

例如揉成一團的紙巾、去蘋果皮時割傷的指頭、
快要滾瀉的水、數算著日子的錄音帶。

「傷口會隨年月減退」，歲月就像鋅盤裏的水終會徐徐流去。

直至想通了，就把家裏打掃乾淨，把窗簾掀開，

把昔日的東西通通裝起扔掉，包括象徵回憶的舊相機。

請小心輕放，因為箱子裏盛載的都是女主角的心啊。

「回首當天執起的全沒記載　如沒變改」

他們說是故意把Solo寫得有蒙太奇的感覺，就像倒帶著過去的種種片段，

這感覺周杰倫說得更直白：
「接著緊緊閉上眼／又想了一遍你溫柔的臉／在我忘記之前」。

女主角在Solo末段把紅氣球放掉，最後一段副歌緊接著，配合一流！

「你要習慣沒法相愛的苦楚／尢其是孤單一個／大世界裡會找到別個」，

這不再是旁人的勸喻，而是自己的領悟，只要「若感動過／若燦爛過」便足矣。

極極極極極極喜歡導演以「氣球」貫穿整支MV。

氣球就似過去，過去每個人都有，放不放手卻只在自己一念之間。

在其餘他們的MV裏，很少運用意象，

只有《小伙子》裏的Ukulele象徵理想，也是時光倒流的契機，帶出故事；

但我依然認為《P.S. I Love You 》更勝一籌，

因氣球不止是貫穿MV的工具，更暗地點出全歌主旨，更見巧思。

畫面上，繽紛的氣球、綠油油的草地、五光十色的都市，十分奪目。

而且拍得他們四個非常好看，除了一向也是「主打」的CSS，

其他三人也在鏡頭下顯得很有魅力，甚至可與《過後》MV媲美，

這也是《小伙子》裏醜醜的假髮做不出來的效果。（大笑）

所以，這MV一直是我的最愛啊。

　（點擊見全圖）