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2/08/2018

若你依稀一皺眉,我在半空降落何地?


最愛 你淺笑的臉 
如眉頭和額角也在笑  讓我驚覺有看下去的需要 
我卻怕這個需要 嚇怕精緻的你 沉默了 
嚇得你 不再淺笑 不得了 

第一次約會在旺角譚仔,我看著你,覺得是一道不會看厭的風景。
言語無法形容,在死板的燈光下,你眼中閃過的光芒,
以及我對你笑時,我心裡波濤洶湧的悸動。
原來眉梢眼角牽引的心動,不止我,還有千千萬萬的少男少女。
這樣想來,好像沒那麼孤單。
因為喜歡,所以再平凡再素淨的臉,都能看透成最美的風景。
第一次,和一個人,談天說地到阿姐都要趕我們走。
走往車站的路上,手背輕碰著手背,卻沒有牽。

我哪會不顧一切 膽小成問題 太弱了 
是妄想太過 到盡處 是寂寥 
我最愛感覺飄渺 如無從著地 又太累了 
怕想到這裏哭了 多可笑 
凝眸的一息間 不得了 

其實我也不知道自己是愚笨或是勇敢。
但我沒有後悔,也沒有慶幸。
我記得那一晚,突然被逼在觀塘下車,然後帶淚跑去截的士。
因為我知道,你的沉默代表一切。
明明最後一句unless才是真相,就算我繼續留下,什麼也改變不了。
沒有感覺,就是沒有感覺,plain and simple。

我最怕一再想起 似天空清澈的你 又有哪個可比 
悠然自得呼吸吞吐的你 似看破生死 
靈魂共振似碰到太驚喜 
夏至秋天的距離 月與倒影的距離 
猶如站在遠方的你 

後來,我們繼續多次遊歷深夜無人的油尖旺,
每次我都覺得世界只剩我倆,說著只有我倆懂得的語言。
然而,事實是,我努力學習你的語言,你卻沒有打算學懂我的。
雖然天天互相說著mildly interesting的無聊事,
但每次想要分享我的希望和恐懼時,你都從來沒打算聽見。
被黑暗長期吞噬的我,如果依賴你或任何一個人拯救我,畢竟太自私;
可是,我還是希望有一雙手在黑暗中能被我牢牢抓住,
讓我知道就算跌落,都能被安全地接住,
讓我知道就算再差,都會好起來的。
而,因為不想再因為說出來也不被聽見而傷心,就都不再說了。
我好不容易進了你的大門,但堡壘裡盡是迷宮,千迴百轉,我都沒能找到你心所在。
距離,原來從未如我想像中般近。

愛意似心裏鬱結 然而重遊舊地 又怕遇見 
是你嗎 細碎故事再 想一遍 
怕我太興奮不已 說抱歉 講幾次 太在意 
說穿了 這個鬱結 可不可以 

MV裡男女主角以相同的步伐節奏,走過油尖旺街頭。
我們也曾如此從圓方走到尖咀,在一起看完《La La Land》之後。
因為你只在意自己,其他一切不過是雜音,
所以我們拖拉至此,你不曾介意,
所以我所有掙扎,你不曾察覺。
如若我衝口而出,你只是會若無其事,
直至我覺得卑微不堪,只好裝作OK,一切又回復正常為止。

我最怕一再想起 似天空清澈的你 又有哪個可比 
悠然自得呼吸吞吐的你 似看破生死 
靈魂共振似碰到太驚喜 
若你依稀一皺眉 我在半空 降落何地 

再美麗的風景,越看越是看不見自己。
我幻想過無數次,正在尖沙咀A出口海防道街角旁,
我跟你說:不如我哋唔好再見囉?
你問:下點解?
我會笑著回答:因為你唔中意我囉。
你幾乎一定不會掙扎:If that's what you want。
但,我從來都沒有勇氣說出口。Gurl,你好廢呀。
最接近一次,是因為朋友說:我覺得你有啲衝動,唔覺得有啲可惜咩?
再可惜的雞肋感情,留著又為了什麼?
我有時會覺得,可能是the universe給我第二次機會,
不要摧毀一段我珍惜的關係,在戀人和陌生人之間,找到友誼永固的辦法,
儘管代價是有如過山車一樣的情緒跌宕。

我最愛一再想起 細聲稱呼我的你 
放肆跟我一起 連沉默光陰都可以很美 
未當我知己 情願別心急這刻揭穿你 
用最安好的距離 未會牽手的距離 
凝視近在前方的你

我繼續掉落,其實你也無法安穩地接住我吧,
就像那天我難過得嘔吐,也像現在我一吃得飽就會想吐一樣。
真正的愛情,應該快樂,如仰躺於四月的草地。
不要留戀那個喜歡看你哭泣的人。




12/07/2014

流行無罪

當我在下莊的迎新夜中向各位新生高呼「我最愛的樂隊是Supper Moment」時,我竟然感到有點羞怯。 我為什麼要感到羞怯呢? 你懂的,一隊樂隊只要多人認識,就不夠有型了。 其實我打從心裡不同意,喜不喜歡一隊樂隊並不取決於有型與否、聽眾多寡。我愛的是他們的音樂、理念、訊息和態度。同時我亦明白,總有些人思想不夠開闊,會鄙夷Pop Rock,或是流行音樂。作為Band Soc中人也好,流行音樂擁護者也好,我早就決定要好好充實自己,要多聽、多讀、多認識、多了解,不要讓自己淪得膚淺無知,這是對自己、對音樂的尊重。雖說毋須向誰證明自己,但當中多少還是有推翻許多人對「妹妹仔Fans」固有印象的意味。而這些年來累積的知識,也幫助了我不少,獲得許多機會。 好了,不談自己。那麼究竟流行(Pop)有什麼不妥呢? 遠有Beyond,近有Dear Jane,都是首當其衝(曾)被指「Pop化」的樂隊。先不談Beyond,反正隨便Google一下都能找到很多有關Beyond有沒有向主流樂壇屈服的討論。至於Dear Jane,引用資深音樂評論人劉Sir所言:「Dear Jane頭兩隻碟真係勁到黐線,《XOXO》隻碟首首歌旋律編曲都比同期好多樂隊勁幾班,而且聽落唔會覺得好Pop而好重Indie Band Sound氣息。........隻碟編曲真係強到非一般Indie band可比,某程度上因為佢哋行得太前,其實好多年前《XOXO》做嘅,同近一兩年Supper Moment同Kolor等紅樂隊而家做緊嘅,有咩分別?我覺得作曲編曲仲要勁過呢兩隊Band而家添。」(按文意稍作修改)從此可見,當年的Dear Jane水準出眾,然而當時(即2009年)樂隊復興仍在萌芽,市場上願意聽本地獨立樂隊的仍佔少數。相對當時聽眾受落的Mr.和Rubberband的具流行元素的Band Sound,Dear Jane的爽快龐克還是走得太前。或許因為當年《XOXO》銷量慘淡,才促使Dear Jane立意踏上流行之路。 而自從他們簽了華納、Adam離開、翻唱了《到此為止》,就不是那個唱《戰狼三國》的Dear Jane了。然後因著《到此為止》的成功,《無可避免》、《不許你注定一人》、《一去不返》也就應運而生。簽約唱片公司不是問題,《到此為止》也算首不錯的流行曲,情愛題材總算跟樂隊名字相互呼應,但讓人慨嘆的是他們的轉變,放棄當初的火氣,擁抱千篇一律的罐頭流行。高登仔一語道破問題所在:「其實(Pop)唔係大問題,好聽就得,問題係唔搶耳得黎仲要首首聽落一樣。」/「Dear Jane係咪唔識咩係岩音,有幾多『山盟開西』都唱得出!首《一去不返》開頭唱就好似讀緊書,聽到後面D音好似唔岩都照唱出黎咁,水準去到咁低,發生咩事?」流行不是罪,質素每況越下才是為人詬病之處! Supper Moment也是另一常常被人指責「太Pop」的本地樂隊,於我看來,他們並沒有甚麼「Pop化」的問題。從一開始,他們就打正旗號創作流行搖滾,只是以前沒有那麼受歡迎,曲詞編也沒有現在般成熟,他們現在只是用主流手法去宣傳、推廣自己的獨立創作,音樂的本質始終沒有改變。 當然,搖滾變得流行有沒有扭曲到搖滾反叛的本質是另一問題。我認為是沒有,太拘泥於搖滾的歷史本質的話,合格稱得上搖滾的,大概世上沒多少隊。假如歌曲題材仍是描述、質疑和控訴社會問題或體制不公,曲式卻是不折不扣的Pop Rock,那又算搖滾嗎? 創作具流行元素的歌曲是個進軍市場的切入點,也是擴闊聽眾層面的入口。Beyond固是一例,沒有足夠多的聽眾人數,哪有Bargaining Power去演繹自己真正想要表達的訊息?哪能製造足夠的影響力?雖然流行曲某程度上有特定模式可循,但其實流行並沒有某些人想得那麼容易,背後是大量的市場計算。然而再精密的計算,也不足以解構流行為什麼會流行,否則市場上應充斥著大紅大紫的歌曲。研究指出,歌曲成功和與否取決於我們腦袋中,一個名叫「Nucleus Accumbens」的小區塊。一首受歡迎的歌曲均會觸發Nucleus Accumbens的活躍反應,增加分泌多巴胺,讓人感覺愉快。我們可以猜想古今中外許多受人稱頌的歌曲,不論音樂種類,都同樣能觸發相同的生理反應。換而言之,音樂種類到底沒有哪個比哪個高尚,而Pop Guys如你我,毋須為此而感到羞愧。 延伸閱讀: http://lausirisual.blogspot.hk/2013/12/dear-jane.html 和高登巴打一樣,我也在追憶「那個時候」的Dear Jane,可惜到此為止 http://forum12.hkgolden.com/view.aspx?type=MU&message=5381839 Dear Jane係咪唔撚識咩係岩音 有幾多山盟開西都唱得出 https://www.youtube.com/watch?v=vswg-xXMAys The Formula Behind Every Perfect Pop Song

9/25/2014

「原創歌運動」殺死香港流行樂壇?

1995年商台發起的「原創歌運動」殺死香港流行樂壇?
反對此說法的原因有五: 

1. 從邏輯角度而言,因為「原創歌運動」在當年確實推行了,故現在不能推果為因,假定以改編歌為主的樂壇會比以原創歌為主的更好。假如當天運動失敗,誰能斷言以改編歌為主的香港樂壇會繼續風光到現在?(Since it never happened, you cannot argue that having adapted songs as mainstream is always better than what have already happened.) 

2. 放眼國際,世上並沒有一個成功/具影響力的樂壇是以改編歌為主的。(There’s no proven success worldwide.) 

3. 承接上文,原創歌是文化產業的必備資產,且看現今非常成功的韓國流行音樂工業,仍然以原創歌為主。原創歌曲背後意味著龐大的版權收益,包括由創作時製作團隊直接收取的費用,到推出歌曲後被傳媒播放、被別人翻唱,或是在卡啦OK中被點唱所收取的版權費用,這些都是推動音樂創作的資本。有錢,才有創作,然後創作又會在市場上賺取利益,形成一個循環。 相反,以改編歌的歌詞為例,無論歌曲如何大紅大紫,負責填上粵語歌詞的詞人除了唱片公司給予的一次性薪金以外,都不能從中獲得任何版權收益。

4.「原創歌運動」鼓勵了本地創作,相對作品亦會較為本土化,減少異國色彩,幫助孕育本土文化。 

5. 流行音樂工業畢竟由市場主導,假如改編歌潮流真如想像般美好,而原創歌有所不及,理應市場終會漸漸淘汰原創歌曲,讓改編歌再度成為主流。然而過了快二十年,這現象都並沒有發生。(If adopted songs are that good, why didn’t it rebound/come back and replace original songs as mainstream?)

* 此為 COMM 3933 流行音樂工業 之筆記節錄(25-9-2014)

8/31/2014

獨舞(二)


不懂如何組織。 

想了好幾年,終於把邀請訊息發了出去。
驚訝的是,整件事來得很淡然,我淡淡的把想過百遍的台詞打出,淡淡的按下Enter,
壓根兒沒有覺得緊張和不安,就像只是按照計劃完成一項任務而已。

 Facebook說他看了,但沒有回答。
是的,只是一項任務而已,反正我早就預料他不會來,雖然拒絕有一千個更完好的方法。
對他的所有情意結、所有虧欠、所有感激,
好像隨著看著那我懂你意思了唱《很幼稚嗎》那夜,一次過「啪」一聲的被關掉了。

 我努力回想我們一起的畫面,發現許多所謂快樂的回憶都只有我一個人在場,
唯一一次同場,是我們去看Kolor Now Loading Concert。
我又一次醒覺這從頭到尾只是一場獨舞,而他只是台下的觀眾。 

既然是場獨舞,到了結尾這一幕,我更加要把它跳好,無論他是否經已離場。 

8/17/2014

音樂花邊雜談

近來香港獨立音樂圈子發生了不少事情,碰巧兩宗都跟我不無關係,也就順勢在這裡談一下好了。 

1. Killersoap風波

我喜歡《Bittersweet》時期的Killersoap。《Reason》、《Distance》、《The Choice I’ve Made》我聽過無數次,超喜歡《Reason》的MV,當日CD Release的畫面仍然記得很清楚,那種時而溫柔,時而剛強的風格很對味,跟Empty Tomb和Audiotraffic的Don Cruz合作起來毫無違和,也毫不遜色。只是到了《不知不覺》時期,歌曲漸漸失去了《Reason》那種不加修飾的直接爽快,多了三分矯情,加上我在這個圈子待了一段日子,道聽途說過不少他們的消息,像是其他成員並不知道Rocky將在CD Release上獨唱《木紋》之類,我也就從此對他們失去興趣。(更別提去拍造作的微電影、鐧粉會和BBQ Gathering的事了)

本來Killersoap在香港名聲不差,在整體樂隊風氣越來越好的今天,他們也算是成績不錯的一隊,然而香港市場實在太小,北上巡演、跑音樂節、或是參加樂隊比賽確是一個擴闊市場的好選擇,而這幾個也是世界各地樂隊採取的方法。但是,讓主唱去參加(擺明造假)的選秀節目哪門子的方法? 

先不談「中國香港」這個問題,讓主唱一個人參加選秀節目畢竟還是把主唱光環加倍放大,他爆紅了,其他人呢?儘管Rocky聲稱不會像某馬姓主音般拋低隊友單飛,但肯定有更多人把Killersoap看作「Rocky & Friends」了。無疑,參加這類節目遠比北上巡演、跑音樂節更有效率,一夜攀上Youtube首頁,但硬幣也有兩面,也無可避免地被某些人冠以「Fame whore」的標籤。其實以他們的實力好好巡演、跑音樂節,也會有一番成績(也不會為人詬病),弄至現在如此愛憎分明的局面,未免有點可惜。雖然這一切對我都並不意外,由鐧粉會出現開始,他們的路清晰得很,注定不會循典型方法打拼,想要以創新方法打出自己的一片天。至於這片天空
是屬於誰,就讓我們拭目以待。 

Killersoap在我心中跟Kolor、ToNick、Supper Moment並列「大專活動四寶」,他們出席大專活動之頻繁估計冠絕全港。雖然有人會認為毫無新意,但作為一個大專活動搞手,這四隊既可確保人流,又可炒熱氣氛,可謂信心保證。今年科大Band Soc Ocamp以「Killersoap + 神奇膠 + 及時雨 + if time reversed」的陣容作宣傳,基本上即是「一隊出名 + 兩隊活躍indie + 新band」,有一點以舊帶新的意味,在Ocamp角度而言是不錯的。或許很多新生會為Killersoap而來,但同時也能接觸其他三隊本地樂隊,有些新生可能從這次開始萌生出對本地獨立音樂的興趣呢! 

只是想不到在紛紛攘攘的Ocamp季節,竟爆出一宗Killersoap違約風波。事情簡單來說,就是Killersoap本來答允於科大Band Soc Ocamp演出,並已與同學們簽訂合約,豈料到Ocamp前夕,同學們與樂隊經理人再次核對器材表等細節,經理人才告知因主唱Rocky須拍攝中國好聲音,故未能出席。經過雙方協商,現改為由創作人李拾壹與Killersoap其他成員合作演出。

正如資深獨立音樂人奧利佛所言:「設身處地,今天你買票看Radiohead,結果告訴你Thom Yorke不來了,請問這還是Radiohead嗎?然後你說Radiohead不是只有Thom Yorke。但反過來沒有Thom Yorke也不是Radiohead啊!」,Killersoap不止一位成員,而缺少任何一位成員的Killersoap也不算是Killersoap。這次樂隊違約是無可置疑的事實,應照合約賠償;而在知道Rocky撞期時,未有即時向科大Band Soc交代,好讓同學們準備後著,也是樂隊方面處理不當。樂隊臨時不能演出的事常有,為何這次好像特別惹人關注呢? 

我認為重點在於科大Band Soc的聲明。這篇聲明從種種跡象可見是改編自觸Studio就美國樂隊Born Of Osiris(簡稱BOO)於香港山海屯音樂節失場後所發的聲明,同學們亦將是次事件自比BOO事件。觸Studio事後發出詳細聲明,是為了平息事件所帶來的種種風波,讓大家清晰了解樂隊失場的來龍去脈,尤其是BOO方面有多不負責任,以及觸Studio有多為難。

但是,兩件事真的可以類比嗎?除了同樣是失場以外,兩者共通的地方並不多。科大Band Soc能在演出前八天解決問題,不似觸Studio在演出前一天仍為尋找替補樂隊煩惱;而Killersoap方面願意以協助同學們尋求解決方法,比BOO拒絕賠償,愛理不理的態度要好得多。當然這樣也不代表Killersoap沒有做錯,違約就是違約,需要負上有關責任,責無旁貸,只是這次雙方算是可以和平解決事件,Band Soc方面理應只須撰寫一則聲明交代Rocky缺席因由,並告知新生演出陣容有所改動,如新生有何疑問或想退出,可聯絡負責莊員便可。這樣既可交代事件,讓新生自行考慮須否退出Ocamp,也可維持雙方友好關係,是一個相對安全、恰當的做法。

因此,我不明白為何同學們要改編觸Studio的聲明,有這個必要嗎?還是只想「抽水」?如此沒有必要的改編,大大影響樂隊形象,讓某些人認為Rocky為了中國好聲音,不惜放棄香港大學生演出之餘,也影響雙方關係,本來和平友好的合作關係,被如此一篇「似插非插」的聲明弄得尷尷尬尬。如若同學們認為Killersoap方面理虧,心中有氣,應追討合理賠償,並找另一隊樂隊補上,現在雙方協議以李拾壹代替演出,只可算是樂隊方面在處理不當後的小小補償,其實Band Soc大可以不予接受,更不應刊登這篇聲明,一方面指責Killersoap違約,未有及早通知處理,另一方面又「體諒、感激」對方難處,顯得立場搖擺不定。現時這篇聲明估計是想向新生、組爸媽等人闡述事件詳情,同時也不想得失樂隊,奈何表達得不倫不類,反而「順得哥情失嫂意」,兩面都不討好。 

換個角度看,除了舉辦OCamp以外,Band Soc的角色更應做好引領剛接觸樂隊文化的新生的角色。這次演出沒有了最多人認識的Rocky,正好是Band Soc向新生宣傳其他本地樂隊的好機會。如若新生只為Killersoap而來,Band Soc可向他們推介其他本地樂隊,讓他們明白支持本地樂隊不應只追隨特定某隊樂隊。坊間時有不少樂隊表演,有些更是免費,如若新生只想觀看樂隊表演,又何須參加OCamp呢?我相信為期三日的OCamp不止這場Band Show,當中定有其他環節和活動,認識同樣喜愛音樂的新朋友,接觸樂隊文化才是新生參與是次OCamp的主要目的,這場Band Show只可算是餘慶節目(和宣傳招徠),而非主菜。當然新生可以因演出陣容有變而要求Band Soc退款,並退出OCamp,這是合情合理的,應是聲明中的重點,也應再三強調同場樂隊同樣出色,值得新生支持。然而,現時Band Soc的聲明被非常仔細的Rocky缺席因由、Band Soc莊員的心路歷程模糊了焦點,未能好好把握機會,帶出鼓勵新生欣賞其他同場樂隊的訊息。

Band Soc不易為,經費拮据,參與人數不多,欠缺場地都是需要擔心的問題,而上莊最大一門功課就是要學懂解決問題。這次雖然解決了問題,公關及危機處理上卻稍欠成熟。希望科大同學們加油!

2. 新青年抄襲風波

這個就更有趣了,現在每個朋友見到我都會提及這件事。(笑)
我現在只是驚訝世界上竟有如此不知廉恥之人,OK,除了建制派蛇齋餅糉以外。  

新青年理髮廳的Facebook專頁上不乏「無論抄定無抄,我都鍾意聽佢地啲歌」之類的論調,無疑,圖像抄襲與否跟喜不喜歡他們的音樂並無關係,但這並不代表抄襲是正確的,值得我們包容接受,尤其以一隊創作組合而言,抄襲更是極為可恥。或許你會覺得我們不應因這點「醜事」而忽略他們的音樂,但他們一直標榜自己一手包辦文字、音樂、設計,負責設計的Showroom亦是組合成員之一,換言而之設計是「新青年」不可或缺的一環,幾乎不可割裂。既然如此重要的設計元素滿滿都是抄襲痕跡,他們對音樂的誠意亦令人質疑,而其Youtube Channel上亦不乏充滿瑕疵、錄音質素不佳、懶音處處的作品。」

以上正是我的心聲,比起人品私德、抄襲行為,我更討厭他們的毫無誠意,應該說是「明明毫無誠意,卻以誠意包裝自己」。好了,我們狙擊多天換來竟是幾句雲淡風輕的「新青年理髮廳並沒有抄襲任何創作。 這大半年來,我們專心做自己喜歡做的創作,日後我們仍會繼續專心做自己喜歡的創作,始終如一。」THAT'S TOTALLY BULLSHIT!!!聽眾和消費者留言要求交代不得要領,人家原作者踩場留言,新青年卻秒速回應,實在令人不忿,擺明車馬視一般樂迷如無物,難為盲粉死忠還要為其護航,此等行為正好與我對他們看不起其支持者的態度如出一轍。

原作者Nous Vous早前表示已有香港律師願意提供協助,打算向新青年循法律途徑追究雖至目前為止仍未有進一步消息(希望最後不會不了了之),但現在仍然鍥而不捨地狙擊和推Post的高登巴打們,接連發現新青年的歌曲也涉嫌抄襲Janis Ian的經典歌曲《At Seventeen》和周杰倫的《聽媽媽的話》,似乎抄襲風波未能遏止之餘,更掀起新一波暗湧,盲粉們所謂「只聽音樂,不理封面抄襲」的道理似乎將不攻自破。好友L說得不無道理,當我們說新青年品行欠佳,盲粉說:「我們只聽音樂,不理人品如何」;當我們說新青年抄襲別人設計,盲粉說:「我們只聽音樂,不在乎設計,何況設計只是一個人的事,其餘兩個成員並不知情」;當我們說新青年音樂質素低劣,盲粉說:「他們很有熱誠,我們應該給時間讓他們進步,支持本地音樂!」。那麼,音樂抄襲又可以怎樣解釋呢?

坦白而言,受其他創作影響,耳濡目染幾乎無可避免,發生一次都可算是「如有雷同,實屬巧合」,那第二次、第三次呢?恐怕那並不是不小心的意外和巧合,而是刻意所為,正如Nous Vous所言:「They really have a habit of stealing people's artwork」。更令人鄙視的是,他們事後斷言否認所有證據確鑿的指控,就像妻子捉姦在床,丈夫還辯解自己只是剛好脫光衣服摔倒在一個裸女身上(這是來自Eminem的比喻)。面對大眾能如此厚面皮地「死口唔認」,說穿了始終還是人品問題。

3. 後話 

從上述兩事可見,人品對我而言是決定我對一隊樂隊的愛惡的關鍵。(笑)
當然有人會說音樂無關人品,所以更準確一點來說,我重視的是真誠。人品不好,做出來的歌自然不真誠,但像Eminem這樣的壞孩子,在音樂中毫不修飾他的壞和暴烈,反顯得十分真誠。

說到底,咸魚青菜,各有所好。

5/16/2014

世界變了樣


回想起來,其實 Supper Moment 跟Facebook簡介裏,
叫大家珍惜晚飯與身邊人相聚時間的理念
已經相去甚遠。
已經由《等等》的溫情清新,走到《世界變了樣》的大同大愛,
已經很難再在新歌中,聽得出 "a breath of fresh air"(Choi,2013)
我不是說他們變了什麼的,在我心中他們始終是四個真誠做音樂的小伙子,
我都快大三了,
最年輕的CSS都廿六歲了,總不能夠要求他們仍然像《等等》封面一般青澀。
Band房也不再在觀塘,連apm的food court也變了, 世界會變,人會長大,音樂也會。
看著他們把自己的音樂光譜越擴越闊,而且保持一流水準,
不是應該覺得高興,並好好欣賞他們那種不斷追求突破的精神嗎?

過去四碟之中,《等等》最iconic,奠定了以後的風格;
《旅程》整體較散亂,卻有我最愛的兩首歌;
《再次心跳》以水與生活,城市與家貫穿全碟,概念做得相當完整,
視點亦由過去自己身邊的小情小愛,擴展至城市社會上;
《小伙子出城記》主題清晰連貫,風格多變,
由小伙子的掙扎內省,最後回歸『如像孩子歷險』的童真,
對我別有意義,也是我最愛的一碟。

如果《再次心跳》是水,我會覺得《出城記》是煙,《等等》是空氣
《世界變了樣》應該是黑夜。

這張碟是關於自由的,正正因有黑夜存在,自由才顯得格外可貴。
We Are Colourful 是黑夜中的彩虹,若未到終點,或會是起點,做全碟開頭最好不過。
無盡 是追尋夢想的自由,夢想於漆黑裡仍然鏗鏘,不用多說。
機械人的黑暗冰冷,是絕處逢生,在壓逼下仍然堅持不屈服。
請講是言論自由;浪人追尋內心的自由;
Interlude 讓思緖沉澱。
世界變了樣,是黑暗中的覺醒和呼喚。
最後天光了,該上學去了,有你有我,回憶中學時代的無憂無慮,
未來是一個沉重的包裹,合力同謀打開, 在人浪跌倒的你永不孤身走過,
是對未來的願景,也是為自己打氣。
(然後又可以聽點滴,開始新的一天 XD)

Anyway,祝新碟大賣!Tour成功!

9/08/2013

短談機械人MV


早前推出Lyrics Video時,談過不少內容上的意見。
這次,來談談視覺效果。

MV結構很簡單,就是一支Live Band Video,概念很貼切機械人的金屬冰冷味道。
一如先前過後MV所說,四子的魅力往往在彈奏時,才發揮得淋漓盡致。
特別一讚開首及中段的慢鏡,能夠營造張力,配合音樂爆發與結合,十分吸睛。

惟覺有些鏡頭角度不太好,Amp等背景佔鏡太多,人物反被搶去焦點。
對End Shot也略有微言,四子一同出鏡的Shot太遲出現,有點怪怪的...

期待1030,期待接下來N個MV。
實在太喜歡他們。



回帶:機械人搏擊會

6/26/2013

The better half.



在軟弱的時候,我總不禁疑問你會怎麽做呢?

明明知道你有很多缺點,像是自負驕傲又自我中心啊,
但原來在我心底裏,你仍是那麼美好和耀眼。

出走。
能彈奏出叫我掉淚的River flows in you。
長跑好手。
說得一口流利英語。
看過很多的戲。
堅定而自信。

你好像總能不費吹灰之力就做到我有心無力的事,是我缺了的那一角。
所以啊,在我不知所措時,就會格外想你。
因為我覺得你一定可以教我該如何走下去。






可是,真的不會了。





6/25/2013

人無法走過每天


一直也打算把他們的歌通通寫一遍,卻沒想到會是出於憑弔歌曲之心。
網上備份處處,重溫固然輕易,
可一不可再的卻是數年來累積的一百一十七萬七千八百九十七次觀看次數,
還有 BReLcWcKpr0  那份讓感覺從此不再簡單平凡的情懷和觸動。

Carl和Ellie這段情本就動人,再配上他們簡單溫暖的音樂,大大撼動了更多人的心。
跟很多人一樣,這歌讓我記住了Supper Moment這個名字。
我記得,在網上偶遇那個無心插柳卻成蔭的MV,哭得唏哩巴啦後,
我禁不住把連結四處寄給好友,看過的人無一不感動。
那個時候的我,大概和四子一樣,壓根兒沒想過接著數年發生的一切一切。
哪會想到萍水相逢的一首歌,四個人,會陪我走過半個青春?
沒有這歌和MV,我該不會認識這四個名字,不會下定決心學樂器,
更不會認識一班濕眉,更不會擁有所有瘋狂經歷。
這些奇妙的緣分,我都一直感恩。

影片無故被封鎖,難免耿耿於懷。
可是,Kylie說得不無道理:But we always think we have to let go someday.
他們說過這MV實在太經典,他們根本無法拍出一個更好的版本,
逾百萬的觀看次數雖得來不易,為他們帶來了口碑和知名度,同時也該帶來不少壓力。
失去BReLcWcKpr0,儘管可惜,但他們也不應一世被這歌束縛,
洗盡鉛華,翻開新的一頁,向世界展示新一個Supper Moment。

假若我們都曾經因為Up和最後晚餐而深深感動過,
不就應該都懂得 Thanks for the adventure - now go have a new one 的道理嗎?

1177897,不過是組數字。
只要,只要,我們都一直記得最初的這份感動就夠了。



人無法走過每天 為求沒有帶著遺憾活到終點
就是你 讓感覺從此不再簡單平凡
到處也是彩色 只因歲月印有你我的足跡
情從未變 歷練了多少變遷 
還記得當初的手臂 滿載了浪漫與歡喜
好比櫻花盛開日期 我會替你統統儲起
願你沒有牽掛遠飛 在地平線上也有我為你打氣
去吧 我會永遠珍惜你 直到下世紀 
願某天分享這憶記 在遠處共你再希冀
道別重聚也有日期 你已為我寫上傳奇
願你沒有牽掛遠飛 在地平線上也有我為你打氣
去吧 我會永遠珍惜你 直到下世紀


6/19/2013

機械人搏擊會



這新歌實在叫人十分驚喜,
一反以往陽光活力的形象,Dubstep電音打造出黑暗冰冷的感覺,呼應歌名。
爽快硬朗得型格十足,是一個截然不同的Supper Moment。
Bass line真的像會發光的一樣,搶耳非常,讓我禁不住一聽再聽。

主題方面,「機械人」顯然即是那些任由社會灌輸一切觀念思想,規範所有行徑,
甚至連生命和未來也被「好好規劃」,不加思索,倒模地渾噩生存著的人;
故主歌段落大多以機械人的視角出發,闡述各種過度簡化的觀念,
諷刺社會制度希望人們拋棄一己思想和主見,
只不求甚解地遵循他們設置好的路線過活的hidden agenda,
良知不需要善良
思想抑壓叫嚷 思考只要正常
一邊安坐等頒獎 你也成了棟樑
被分配一套取向 乖巧的一套模樣
「只要你乖乖遵從社會期望,就已經可被視作社會棟樑」的潛台詞昭然若揭。
副歌則反過來表達樂隊對搖滾的理解(即打破社會框架,並被視作反叛),
以此鼓勵樂迷不要盲目遵從社會規範,
而應敢於開創一片新天空,活出自己的生命。

坊間不少人都指歌曲令人想起近期大熱的《進擊的巨人》,
誠然,歌曲本身爽快明朗的節奏實十分適合作日本動畫的主題曲,
加上他們也的確是《進》粉絲,難怪大家會紛紛把兩者聯想在一起。
其實歌曲demo早在《進》廣受歡迎前已經存在,
當然他們撰寫歌詞時有否被《進》影響,我們無從考究;
我亦沒有觀看《進》,難以評論兩者是否如網上意見所指一般貼切。

剛聽到這歌時,我想起的卻是另一齣影片 — Fight Club/ 搏擊會(David Finch,1999)。
或許是巧合,我正是在濕扒Band房裏第一次看這齣讓我震撼不已的電影的!
大佬還要一邊播著DVD,一邊向我大力推薦!
戲中大力批判了中產消費主義,社會和廣告把人們生命的價值和他們擁有的商品掛鉤,
擁有越多,生活卻越虛無空洞,戲中Narrator正是如此痛苦地生存著,
直至遇上Tyler Durden,他才透過暴力獲得釋放。
Tyler Durden 有數句對白讓我十分深刻,
也恰巧可以呼應《機械人》歌中所指,為歌曲加上精警的註腳:
"God damn it, an entire generation pumping gas, waiting tables, slaves with white collars.
Advertising has us chasing cars and clothes,
Working jobs we hate so we can buy shit we don't need.
We're the middle children of history, man. No purpose or place.
We have no Great War, no Great Depression.
Our Great War's a spiritual war. Our Great Depression is our lives.
We've all been raised on television to believe that one day we'd all be millionaires,
and movie gods, and rock stars, but we won't.
And we're slowly learning that fact, and we're very, very pissed off."
"You're not your job. You're not how much money you have in the bank.
You're not the car you drive. You're not the contents of your wallet.
You're not your fucking khakis. You're the all-singing, all-dancing crap of the world."
"We're consumers. We are by-products of a lifestyle obsession.
Murder, crime, poverty, these things don't concern me.
What concerns me are celebrity magazines, television with 500 channels,
some guy's name on my underwear. Rogaine, Viagra, Olestra."
"Warning: If you are reading this then this warning is for you.
Every word you read of this useless fine print is another second off your life.
Don't you have other things to do?
Is your life so empty that you honestly can't think of a better way to spend these moments?
Or are you so impressed with authority that you give respect and credence to all that claim it?
Do you read everything you're supposed to read?
Do you think every thing you're supposed to think?
Buy what you're told to want?
Get out of your apartment. Meet a member of the opposite sex.
Stop the excessive shopping and masturbation.
Quit your job. Start a fight. Prove you're alive.
If you don't claim your humanity you will become a statistic.
You have been warned."  

對濕扒這次曲風上的突破,網上意見大多正面,
但也有更多人把他們跟阿全另一分身樂隊鐵樹蘭比較,指歌曲有鐵樹蘭的味道。
兩隊風格迥異,卻由同一人主唱,固然引人好奇;
而這次濕扒不講溫情,展現硬朗一面,難怪有人想起鐵樹蘭裏那個霸氣十足的阿全。
可是,單論音樂,歌曲依然與Nu-metal沾不上邊,
假若這歌換了主唱,還會不會有人說像鐵樹蘭呢?
是不是只要濕扒不走活力溫情路線,就會像鐵樹蘭呢?
作為兩隊的樂迷,我只覺得不應該把阿全的創作二元化,非濕扒即鐵樹蘭,
不應該只用一句像誰誰誰,就一概而論地抺殺了他們的努力創作和突破。
一如歌中所指,真正喜歡一隊樂隊,
看著他們把自己的音樂光譜越擴越闊,而且保持水準一流,
不是應該覺得高興,並好好欣賞他們那種不斷追求突破的精神嗎?

或者,只要還有人懂得欣賞就足夠了,不應該太介懷。

6/07/2013

不如這樣

我忽然想起一個片段。

兩年後的那一晚,我們又把電話線兩端接上。



「喂,話時話究竟個陣點解你地會分手GE?」

「咪又係因為你!」



你笑,我也笑了。

然後我握著話筒跟你談遍家裏每個角落。
直至,你只能聽見我的夢囈。

翌早,我們都在禮堂偷打瞌睡。




來的來了 走的走了 我們還要求什麼
你是我的 我是你的 只是一首太溫柔的歌

如果美好記憶還算難忘 為什麼還會記得悲傷

不如這樣 我們一直擁抱到天亮
如果關懷是種補償 還有什麼不能原諒
倒不如這樣 我們回到擁抱的現場
證明感情總是善良 殘忍的是人會成長


5/13/2013

Almost Famous


最近有人問我一個非常高深GE問題:搖滾(對我而言)係D咩?
而叫我介紹D相關書籍,同我覺得能夠代表搖滾GE歌比佢。

我第一個反應係:唔係化?!
呢條問題根本唔可以一時三刻答到佢,甚至係需要花一生去尋覓答案,
而憑我短短年資更加係答唔起啦。
雖然有呢個心係好,我好開心;
但我又不禁懷疑就咁讀,就咁(被動地)聽,係咪就真係夾得成呢?
一班人唔齊腳無經驗唔係問題,凡事總有第一次;
我都認同夾唔成一樣有好處,最緊要嘗試過(但佢無聽過ToNick)
我自己都經歷過,夾完兩個月廢柴如我都有進步,絕對係好事。
但話分開一個個post自己對練,等到有返咁上下水準先一齊夾,
咁樣究竟同唔夾野自己一個人練有咩分別???

真係純粹為玩,為興趣,就唔會自己諗咁多理念,
為「夾野」呢個行動加咁多意義理由落去啦。
得把口,空談理念訊息,又唔落手全世界夾一次,
可能本來我就唔係太渴望夾野,所以我唔明白呢種方式;
又可能係我作為觀眾/搞手,習慣用旁觀角度去睇,太過冷靜理性;
又可能係我已經無初初接觸個時咁熱血咁理想化,將夾野睇得太灰;
可能只不過係我衰,我真係對佢地將來唔樂觀。

不過呢個問題就令我諗起,究竟當初點解我會開始聽Band Sound。
雖然只係短短五年光景,但對我影響真係好深。

我記得係F.2 個年Singcon,有隊參賽者唱Simple Plan的Crazy,之後就大班人開始係咁聽;
同期The Click Five出碟加黎香港開Concert,又有班人開始係咁聽佢地,
同年OneRepublic出左隻(百聽不厭的)Dreaming Out Loud,
我就係咁覺得好奇就搵黎聽,
個年暑假,我記得我就係不斷播住Modern Minds & Pasttimes/Dreaming Out Loud兩隻碟過。
之後開始四圍搜括新野聽,
由Last.fm推介The Fray、Snow Patrol,到自己搵Boys Like Girls...

最後係高登見人係咁話Muse好聽,就開始接觸英倫野;
個期又好多人討論90s' Britpop,我就係咁識左四巨頭。
Oasis:瑯瑯上口,但我真係麻麻。
Blur:有興趣過Oasis,但未至於中意。
Pulp:至愛,接觸全因被Common People故事吸引,加上Jarvis Cocker精彩舞姿,殺曬。
Suede:至愛頭2隻碟,因為睇左篇引用左The Wild Ones的小說,加埋Brett Anderson,殺曬。
至於另一至愛Radiohead,我真係唔記得自己點解會識!!!

之後又四圍搵野聽,機緣下遇上最後晚餐,
但個時只係叫做記住左Supper Moment呢個名,無特別中意,反而迷上左RB;
到11年咜咤前意外聽到尋因果,眼前一亮,但又一直無再挖落去。
一路直至我因為好奇聽左鐵樹蘭全碟,對Local Indie好有興趣,
再的起心肝追返Kolor所有歌,再係youtube遇上P.S. I Love You,就真係從此踏上不歸路了。

之後GE事就講過好多次了,就此略過。
其實講左咁多,我最後都係想講...

究竟我點解會接觸Radiohead架?!

做得樂迷,就係對一隊Band好執著,熱情投入佢地音樂、態度同文化當中,唔止口頭,而係心理、生理同經濟上都為佢地付出,只有咁先至叫同配做一隊樂隊之真正樂迷。」– Almost Famous (2000)
得閒再寫。

4/30/2013

No Surprises


最近,心情格外鬱悶。
不想說話,不想出外,不想吃東西,不想上課,甚至不想去看Show。
我只想躲在家裏,頹廢地躺著,
邊盯著螢幕讀著別人的文字(最近喜好是影評),
邊任由電視播著我早看過的The Voice/NCIS:LA/Sex and the City,
偶爾去看看有線在播什麼電影,Nat Geo/TLC/Home & Health又在播什麼。
然而,我腦袋還是空空如也,
刺激抑或有趣抑或恐怖抑或慘情,一律勾不起我一絲情感。
我還是覺得鬱悶。

這些時候,我就只會聽Eminem/Radiohead/Suede,還有最沉鬱的那個陳奕迅。
大佬知道我這個自虐的壞習慣時,也曾勸告過我:「唔好唔開心個時走去聽Radiohead啊你!
可是,你總要有那種心情才能投入歌曲裏去,
你才會明白到If I could be all you wanted是怎樣的卑微,
Oh if you stay, we could be the wild ones running with the dogs today是怎樣的失落,
還有I miss you self consciously, wish it didn't end this way是怎樣的唏噓。

某朝醒來後,我忽然有了個可怕的念頭:死,好像沒活著麻煩。
當然,我終究是懦弱的。
我只能在腦海裏重複一千遍What if,
What if 我乘的那輛高速行駛著的列車意外出軌;
What if 我從月台跳下去;
What if 我的手機忽然爆炸...
你當然可以說我不過是在為賦新詞強說愁,我跟那些以界手去引人注意的MK妹沒兩樣。
隨便吧。
(雖然我自覺自己比較像SATC裏什麼都看不順眼,很cynical的Miranda。)
我只知道這些這些都確實在我腦海出現過,而誰又不渴求關心呢?
包括Miranda。

我想到了No Surprises那個MV。
Thom Yorke全程戴著一個透明頭盔,頭盔慢慢被注滿了水。
他幽幽地唱著:I'll take a quiet life, a handshake of carbon monoxide.
然後,我開始明白到為什麼有一大堆人總把Radiohead和自己青春的日子扯上關係。
因為早些日子,你還是有目標的,世界告訴你:你需要入大學。
你渴望著進了大學,就是彼岸,就是烏托邦。
人生也可隨之翻開全新一頁,過去不再成為牽絆。
當然在大學裏,有些人選擇全身投入一切社交活動,但求痛痛快快活過幾年;
也有些人選擇繼續埋首課本,開展他們的美好將來。
可是,有些人像我一樣,辛辛苦苦進了大學,卻發現事與願違。
不想再死讀爛讀,也不想(或不能)強裝笑臉交很多勉強的朋友,
資質使然,鐵定不是高材生、風頭躉。
獨來獨往的時間越來越多,胡思亂想的空暇也越來越多,
一時迷失在幢幢高樓之間,偌大山城,卻再無讓你安身立命之處,
越來越害怕孤獨,卻不得不嘗試學習擁抱孤獨,
這個「全新」的夏天,其實和以前沒什麼差別,
只是有些熟悉的臉孔和你越行越遠,你肩上的擔子也越來越多。
同時又擔心自己(和家人)花上十多萬換來一事無成,一世庸碌。
最後,stuck in the middle,那個胸懷大志,滿腔熱誠的小伙子悄悄死去,
曾經憧憬過燦爛美好的人生也就如此默默消逝。

而Radiohead,就是這些亂糟糟的思緒的最佳配樂。
人與人之間的疏離,我們的自傷自憐,消極苦惱,困惑又渴望解脫,
通通都精凖地濃縮在四隻大碟之中。(Pablo Honey至Kid A,其餘未有細聽。)
Thom Yorke,頓成我們的代言人,
幽怨而迷幻地道出我們混亂得不知從何說起的心聲。
而且,Radiohead從來不會成為潮童恩物,
只有我這種對青春二字有著近乎偏執的情意結的(偽)文青,才會自稱喜歡他們吧。
Radiohead伴隨的歲月因而變得更加私密,
私密到就像你摟著某人在床上躺著一起聽Radiohead的那個炎夏午後。




今天,雖然心情很壞,又不太情願出外,
但因答應了人家,我還是去了捧大佬們的場。
縱使的確沒以往的high,也沒力氣大笑和應,
但不知道是否因為音響,我被結他聲和Bass聲「電」到好十幾次,起了滿身疙瘩。
尤其是唱《小伙子》的時候,我居然還忍不住哭了。
是的,很笨吧?明明已經聽了不下二十次現場,我還才第一次被感動到哭。

路途上已沒有那位他給你共勉/當奮鬥失去價值時
成長逃離伊甸/閃星星已流逝悄悄
瀟瀟灑灑繼續譜寫你故事

嗯。就像最後水位驟降,Thom Yorke深深吸了一口氣後,露出那個輕鬆的微笑吧。
Let me outta here.

1/07/2013

Don't look back in anger。



因為將會有場演出,所以最近都在苦練當中。
Don't look back in anger,是一件很諷刺的事吧。
我是個很庸俗的普通女生,從來也未像Sally一般灑脫大方。
每每偶然看見,腦海裏總不禁浮現出忘不了那顆糖衣毒藥。
或許根本沒有人存心傷害自己,但誰不喜歡當幻想中的那個女主角?
反覆記起傷痛,說穿了,不過是拒絕接受自己已被淘汰出局的殘酷事實,
希望透過不斷掀開傷口,去營造自己仍然是在舞台上的一份子的錯覺,
可是最終,連自己也騙不過。

至於演出,現在談好像早了點,
其實我還蠻擔心的,大佬也一樣擔心,
這短短時間內要學六首,有兩首還要是大佬的作品,
換個角度看,就是可以名正言順地學P.S. I Love You了(笑),
有點mission impossible的意味,不過也的確可以有效鞭策自己的。
演出的詳情我只親口告訴了數個好友,畢竟也不算得上什麼正式演出,
好友們一聽到這個消息,都說很想很想來看,
哎,聽到他們這樣說,我是很開心的啦。

對了,剛為大佬們寫了一篇的訪問,遲一點會透過青協發表,
大佬們好像也覺得蠻滿意的,大家有空的可以留意一下。XD
嗯,執筆的感覺真好。

12/12/2012

終於親手推開了你


終於親手推開了你。

這大半年間,我掛念你,曾想過無數次去找你,
你的手機號碼一直都懸掛在我的通訊錄上,
只消一聲「Hi」,就能夠輕易地連接上遠在大西洋彼岸的你。
可是,我不容許自己這樣做。
因為我和你還是老模樣,
說穿了,我不過是不甘寂寞,希望從你身上獲得你從來都不會給予的一點溫存。

有時候,我會想你會不會和我一樣想念我呢,
但每次泛起這個念頭,我都會嘲笑自己的愚眛和天真。
然而,你卻回來找我了。
收到你的關懷時,我是感動的,
在我脆弱不堪時,能在你身上依靠一下,也足夠讓我安慰,
因為你由始至終都是個對我而言很重要的人。

但我很害怕,我很害怕要再和你無日無之地吵架,
終日提心弔膽,總是互相埋怨著對方,
更可怕是,我怕自己走不出去。

然後我想到了Eminem和Kim,我覺得我們好像他們。
這六年來,我們也總算快樂過,
我們之間或許真的有些什麼牽引著對方,才會分分合合這麼多次,
但我們就是相處不來,總是吵架收場。
可能這次你也不過是百無聊賴才胡亂找個人聊聊天而己,而我卻把事情看太重了。

親愛的,你知道嗎?
正是因為我和你對這段關係,抑或對對方,都有著太不一樣的態度、太不一樣的期望,
我們才會站在天平的兩端,搖搖欲墜。
如果這次你我都沒有改變,那麼這一次重修舊好又跟前幾次有什麼分別呢?
我們還是不可能平靜舒服地相處啊。
與其大家都辛苦受傷,那倒不如把對方收在心中,隔得遠遠地喜歡著這個朋友吧。
我喜歡你,我也知道你有那麼一丁點兒喜歡我的,
所以,縱然我千萬個捨不得,我還是把話說明白,親手推開了你。

這次,我有預感,你真的不會再回來我身邊了。


11/19/2012

Someone Like You



Sometimes it last in love, sometimes it hurts instead.

那晚啊,我聽到前奏就問身旁的L:佢地唔係唱Someone like you下話?
然後,阿全一開口,我的眼淚就直掉了下來,跌坐在椅子上。
去看他們本來就是一件讓我很激動的事,
還要唱我很很很害怕的這一首...
雖然不是full band上陣,只有簡單綿密的琴聲伴襯,
但更能突顯阿全的聲音裏那種叫人莫名感動的質感和雞皮直豎的頻率啊。
該死的。
雖然他們常令我哭,還有些時候是哭到整個人抖個不停的,
我的眼淚也不算罕見,這次也只是默默的流淚而已。
感動的是,在我情緒很激動的時候,Kylie走過來找我們,
她發現我在笨笨地哭時居然還狠狠地抱了我一下...

嗚啊!
難怪我越來越愛這團啊!

11/02/2012

過後... 過後... 過後...



可以放開嗎 可以做回當初那個簡單的人
可以解開嗎 解開掙扎隨意感受每一個興奮


這首越聽越喜歡。

本來我嫌歌詞太簡單,缺乏以往的複雜性,也少了對生活周遭的細緻觀察,
只是覺得chorus很好記,鼓也比平時編得好而已。
可是,出了MV之後就不得了!!!(視覺影響聽覺XD)
視覺上固然很棒,讓身邊人都陷入瘋狂。
因為他們在演奏的時候,整個人都會散發出一種特別的光芒,
而MV很精準地捕捉了他們表演時那種張力和dynamic,盲目少女如我自不然就被迷倒。

聽覺上就是感覺得出來他們成熟了,
編曲上是有一點點math rock味,尤其是那段music break,
四個層次都很棒很棒,豐富得讓耳朵應接不暇。
可喜的是,還是聽得出來是Supper Moment ,只是多了三分佬味。

8/01/2012

小伙子



這四個人的魅力在於,越認識他們,就越喜歡他們的真誠。

現實裡裝英勇難避免
成為了 不懂哭也不想笑的一個漢子
活像木偶誰會在意
人多麼諷刺 生命裡誰令你還在意

因為他們,我做盡了過去十多年來從未做過的事。
因為他們,我撐過了無數個難熬日子。
因為他們,我擁有了一大群白痴濕眉。
我都快要忘記了一群人單純地玩樂,心中沒有絲毫疙瘩的快樂了,
這曾幾何時就是我所渴望的青春啊。
然而,六年中學過後,我渴望的所謂青春通通都落空了。
所以我很珍惜濕眉們,因為我們曾經都是茫茫人海中的孤獨靈魂,
卻因著音樂,把身處各地的我們從此拉在一起,
我才開始觸摸得到曾經想像過屬於青春的輪廓。

在連續看了很多天Supper Moment之後,
我問了自己很多遍,我是不是已經開始對他們帶來的感動麻木了。
直至,我看了這個MV,我才知道他們還是有能力讓我哭個不停的。
這甚至不關乎於我跟他們的羈絆,就只不過單純是因為音樂,以及故事。

實在很喜歡這個MV。(先撇開笑點不說)
每個人心中都有一座斷背山、一個沈佳宜及一個小伙子」,
這個Tag也很一針見血,簡潔地點出了歌曲主旨。
故事讓我想起求婚大作戰,也很喜歡那支Ukulele象徵著夢想的構思,
片段中的小男孩三番四次被迫放棄那支Ukulele,
三番四次踏上不快樂的路,三番四次奔去找老伯,希望逆轉人生;
直至最後一次,他決定堅持緊握著它,從此再也不放開。
3:44 長大了的小男孩奔向天台,找到跟他一起發夢的兄弟,
Sunny還要一邊把結他遞給他,
一邊鼓勵他「瀟瀟灑灑繼續譜寫你故事」這一幕,讓我想起了天與地的大結局,
一樣是天台,一樣是夾Band,一樣是如果命運能選擇,一樣是那麼感動人心。

我記得放榜前夕,我很緊張,他們卻說:已成定局的事又有什麼值得緊張呢?
他們的歌就是常常叫人既然決定了自己的人生就不要後悔,
因為要做到某些事就注定要犧牲另外一些東西,
這不正正呼應了這個MV嗎?
他們就是如此真誠地在做音樂,把自己所相信的都傾注在作品裏頭,
正因為如此,他們才可以打動那麼多人的心。

在幻變領略了 最重要

p.s. 在這一切相比之下,
無論標楷體有多醜,無論CCK的假髮有多像周中,無論那膠製BB有多假,
一切笑點都好像變得不再重要了。


5/04/2012

生日禮物



不如來一個擁抱 來一個愛的口號 矇騙我

不如來一個甜言 連同一個蜜語 糖衣包裝 撒謊
誠意送給今天的壽星。

Sunny當天說要送這歌給所有壞情人,
而那個時候,我心中的壞情人人選就正正站在我身旁啊。
我當時每句用力的嘶喊,都是衝著他而來的。
放開我 放開我
若被傷害過 慢慢清楚

4/10/2012

是Supper令我再次找到心跳。

愛 要用雙手抱緊 
我 會不枉這生

坦白說,初聽這首時感覺不大,同一張碟裏有不少比這首更好聽。
MV倒是很經典,尤其0:42!

直至最近,我忽然明白到「再次心跳」是怎樣的一回事。
在這訊號太多的大時代裏,能夠找到一個能令你找到最原始的心跳感覺的人是多麼難得的事啊!
當一切也經過了,但我心依然屬你。
實在是比巧克力還要甜蜜窩心,誰聽到心也該快要融化了吧~

還記得20111030再次心跳那晚,無數次Encore之後壓軸的就是這一首歌。
那晚根本沒有人願意讓那三小時過去,也不願意離開那個人家用來吃晚飯的會場。
當CCK接過米高風唱畢最後一句,再加上一輪插水和瘋狂抽水之後,
會場亮起燈,播起這首的MMM來,
然後大夥兒都還死賴在那兒,跟著MMM一起唱「心~~~早已屬於你」!
那種全部人都因為Supper而連結起來的感覺很是震撼!
我們的心,真的早已屬於他們四個了。

偽善的世界 混沌了意義
唯獨你在我身邊
拍掌拍肩直到了最後的一秒

感謝Supper總是源源不絕地給我力量。
感謝Supper讓我在這磨人的DSE裏依然記得心跳和感動的模樣。
二十八號再見!

p.s. 如果有靈感,又有時間,我或會將Supper的歌都寫一回感想哈哈XD