屋企站

第一場
 

因為腿傷，由四場全看變只看頭尾，也不能跳動，難免有點掃興。可是，我還是很滿足，總共崩潰了兩次。一是永恆的《P.S. I Love You》，很喜歡之後接上特別豁然開朗版的《溫柔》的心思，讓我想起再次心跳時的感動。二是突如其來的《...等等》，我簡直哭得不能自已，喜歡四子大開金口（嘿嘿），這首歌實在包含了太多太多回憶和感情，沒有另一首能夠比擬。

我們真是一群很麻煩的Fans，不喜歡常常聽新歌，總嚷著要聽某些舊歌，不會盲目為每樣事情叫好，真是很難滿足。然而，我們只想你們做得更好，能成為你們在一片讚美聲海中的一點動力。都快四年了，過程中難免有許多失望失落，但我們都只能靠著一點愛、一點信任撐過去。

謝謝大佬對我腿傷真切的慰問。

第四場 

不抱期望，甚至有點難過地進場，加上腳傷不能跳動，讓我整個人都心不在焉，一直投入不進去表演裡面，我只對「如川流」有反應，其他時間簡單而言，即是「黑口黑面」。直至《小伙子》，CSS發現了我的不快樂，在台上眾目睽睽下示意要我拾回笑容（而我第一反應是瞬間淚崩），之後甚至把「在幻變裏領略了最重要」送給我們。實在謝謝你（們）的疼愛，讓我整個靈魂都回來了。

對不起大佬們，其實我不是有心「黑口黑面」的，我只是在想別的事情。每次這樣大型的演出，總令我覺得遙遠，覺得不安，加上他們的音樂帶給我的感動好像不如從前，摻雜其他惱人旁枝，似乎已經累積到一個讓我難以承受的程度。我很害怕，是時候我要離開一下這個圈子了嗎？

到這一刻，我仍然沒有答案，因為許多讓我不快的問題只會繼續累積，而我心底也明白到這樣的生活沒辦法長久下去，我會變得完全不可愛。可是，今晚讓我很確定大佬們仍然一樣疼愛我們，正如我們在要求Encore時領唱《最後晚餐》時淚崩一樣，「情從未變」。 一直以來，我都很強調togetherness，每場大演出我都希望濕眉們能一起瘋一起笑一起哭。雖然這次我們沒有齊人，甚至沒有站在一起，但我卻能感受到大家的心是切實地連在一起的（包括遠在日本的CKY），甚至連哭的頻率也變得一致。這些都是別人無法模仿的默契。

CSS說，謝謝我們花了生命中一段時間來愛Supper Moment 。我說，謝謝這段日子裡你們讓我收穫得來的疼愛、體會、經驗、眼淚，和友誼。

流行無罪

當我在下莊的迎新夜中向各位新生高呼「我最愛的樂隊是Supper Moment」時，我竟然感到有點羞怯。 我為什麼要感到羞怯呢？ 你懂的，一隊樂隊只要多人認識，就不夠有型了。 其實我打從心裡不同意，喜不喜歡一隊樂隊並不取決於有型與否、聽眾多寡。我愛的是他們的音樂、理念、訊息和態度。同時我亦明白，總有些人思想不夠開闊，會鄙夷Pop Rock，或是流行音樂。作為Band Soc中人也好，流行音樂擁護者也好，我早就決定要好好充實自己，要多聽、多讀、多認識、多了解，不要讓自己淪得膚淺無知，這是對自己、對音樂的尊重。雖說毋須向誰證明自己，但當中多少還是有推翻許多人對「妹妹仔Fans」固有印象的意味。而這些年來累積的知識，也幫助了我不少，獲得許多機會。 好了，不談自己。那麼究竟流行（Pop）有什麼不妥呢？ 遠有Beyond，近有Dear Jane，都是首當其衝（曾）被指「Pop化」的樂隊。先不談Beyond，反正隨便Google一下都能找到很多有關Beyond有沒有向主流樂壇屈服的討論。至於Dear Jane，引用資深音樂評論人劉Sir所言：「Dear Jane頭兩隻碟真係勁到黐線，《XOXO》隻碟首首歌旋律編曲都比同期好多樂隊勁幾班，而且聽落唔會覺得好Pop而好重Indie Band Sound氣息。........隻碟編曲真係強到非一般Indie band可比，某程度上因為佢哋行得太前，其實好多年前《XOXO》做嘅，同近一兩年Supper Moment同Kolor等紅樂隊而家做緊嘅，有咩分別？我覺得作曲編曲仲要勁過呢兩隊Band而家添。」（按文意稍作修改）從此可見，當年的Dear Jane水準出眾，然而當時（即2009年）樂隊復興仍在萌芽，市場上願意聽本地獨立樂隊的仍佔少數。相對當時聽眾受落的Mr.和Rubberband的具流行元素的Band Sound，Dear Jane的爽快龐克還是走得太前。或許因為當年《XOXO》銷量慘淡，才促使Dear Jane立意踏上流行之路。 而自從他們簽了華納、Adam離開、翻唱了《到此為止》，就不是那個唱《戰狼三國》的Dear Jane了。然後因著《到此為止》的成功，《無可避免》、《不許你注定一人》、《一去不返》也就應運而生。簽約唱片公司不是問題，《到此為止》也算首不錯的流行曲，情愛題材總算跟樂隊名字相互呼應，但讓人慨嘆的是他們的轉變，放棄當初的火氣，擁抱千篇一律的罐頭流行。高登仔一語道破問題所在：「其實（Pop）唔係大問題，好聽就得，問題係唔搶耳得黎仲要首首聽落一樣。」／「Dear Jane係咪唔識咩係岩音，有幾多『山盟開西』都唱得出！首《一去不返》開頭唱就好似讀緊書，聽到後面D音好似唔岩都照唱出黎咁，水準去到咁低，發生咩事？」流行不是罪，質素每況越下才是為人詬病之處！ Supper Moment也是另一常常被人指責「太Pop」的本地樂隊，於我看來，他們並沒有甚麼「Pop化」的問題。從一開始，他們就打正旗號創作流行搖滾，只是以前沒有那麼受歡迎，曲詞編也沒有現在般成熟，他們現在只是用主流手法去宣傳、推廣自己的獨立創作，音樂的本質始終沒有改變。 當然，搖滾變得流行有沒有扭曲到搖滾反叛的本質是另一問題。我認為是沒有，太拘泥於搖滾的歷史本質的話，合格稱得上搖滾的，大概世上沒多少隊。假如歌曲題材仍是描述、質疑和控訴社會問題或體制不公，曲式卻是不折不扣的Pop Rock，那又算搖滾嗎？ 創作具流行元素的歌曲是個進軍市場的切入點，也是擴闊聽眾層面的入口。Beyond固是一例，沒有足夠多的聽眾人數，哪有Bargaining Power去演繹自己真正想要表達的訊息？哪能製造足夠的影響力？雖然流行曲某程度上有特定模式可循，但其實流行並沒有某些人想得那麼容易，背後是大量的市場計算。然而再精密的計算，也不足以解構流行為什麼會流行，否則市場上應充斥著大紅大紫的歌曲。研究指出，歌曲成功和與否取決於我們腦袋中，一個名叫「Nucleus Accumbens」的小區塊。一首受歡迎的歌曲均會觸發Nucleus Accumbens的活躍反應，增加分泌多巴胺，讓人感覺愉快。我們可以猜想古今中外許多受人稱頌的歌曲，不論音樂種類，都同樣能觸發相同的生理反應。換而言之，音樂種類到底沒有哪個比哪個高尚，而Pop Guys如你我，毋須為此而感到羞愧。 延伸閱讀： http://lausirisual.blogspot.hk/2013/12/dear-jane.html 和高登巴打一樣，我也在追憶「那個時候」的Dear Jane，可惜到此為止 http://forum12.hkgolden.com/view.aspx?type=MU&message=5381839 Dear Jane係咪唔撚識咩係岩音 有幾多山盟開西都唱得出 https://www.youtube.com/watch?v=vswg-xXMAys The Formula Behind Every Perfect Pop Song

Supper Moment @ CC Assembly

「偶像全部也不倒 / 爸媽以後也安好 / 最好我在意的任何面容都 / 不會老」

我一直一直想起這段歌詞，也大概是我最大的心願。

很喜歡《無盡》的instrumental，撇掉歌詞，感動更加純粹，《有你有我》意義大於一切。

看著不擅辭令的大佬們演講，實在很有趣～
能讓更多人了解你們的理念也是好的。
或許我的運氣都在跟你們吃早餐時花光了，我才會on9地扭傷雙腳吧！
能在小人當道的時候，有你們疼我實在太好了。️

如何說我也好，但我會用力保護我愛的人。
他們從來都MK，但音樂不是，MK的是某些聽的人的心態。

Supper Moment (Instrumental) @ 自由野2014

我超喜歡今天的演出。

想當日知道有這樣的演出時，我是十萬分支持的，所以請不要妄自菲薄好嗎？
CSS說，這是一場實驗，究竟沒了歌詞，沒了人聲， Supper Moment還剩下什麼。
而我看見的是，滿瀉的才華。
相比平日商演，更貼近我眼中的他們。
我明白主唱光環有多大，我明白歌詞有多重要，但這些不是一切，
我很不喜歡人們把大佬們看作「Sunny & Friends」，
不喜歡人們忽略旋律、編曲，只記得歌詞有多動人或粗疏，
因為我知道每首歌每個細節背後，他們都是傾盡了心機，四位一體。
而這場Instrumental演出正好讓那些平日被忽略了的，通通顯現出來。
非常喜歡他們玩了《One》，也解構了《點滴》，
美中不足的是，既然是純音樂表演，我想觀眾也最好尊重，不要當成唱K好嗎？

對啦，我是常常說setlist一樣很悶的人啦，

但我很清楚背後的用意，那是最能表現、最能發揮的一張歌單，是征討陌生地方的最佳武器。
只是，已經滿足不了我，所以我少了去看，以保持新鮮感，和單純的感動。
我總希望你們能不斷突破自己，不斷達到新的高度，
請原諒我時常諸多挑剔啦～～這都是出於愛。
我希望我每次微不足道的留言，都能成為在一片讚美聲中，
讓你們繼續向前，不至迷失的一點動力，as what you guys do to me。

靈魂熱了 那種心跳

Rubberband Concert @ Q.E.S. 

幸運地坐正中央區域第一行，但音響超棒，
音符顆顆分明，又有層次，六號聲音狀態一流，很久沒聽過如此靚聲的表演了！
喜歡鼓放在台側的Setting，感覺終於不用總遺下一個人在後面，四人交流的感覺也比較棒。
超喜歡《睜開眼》時，用影當舞台燈光；喜歡Rundown主題編得饒有深意，
以爽快跳脫Funky的曲目為主，偶爾加插抒情歌稍作喘息，
新舊歌數量剛好，讓不太熟新歌如我也能投入其中，
感覺整個人都被音樂充滿，臉上掛著不自覺而滿足的微笑。

原來RB陪我都走了好幾年的路，
六號由略帶羞澀到揮灑自如，音樂越發精緻成熟，
歌詞有時像散文，有時像詩。
其實論歌詞之完整、涉獵題材之廣，RB仍傲視不少本地樂隊。
尤其鐘愛他們獨一無二的甜，「好想擁吻你 / 馬上清爽得救」。
但不得不承認，我早變了心，RB已成第二順位。
我對Supper的愛，摻雜了許多經歷、感動、私人感情；
而對RB的喜歡，只純粹出於欣賞。看著RB忘形地演出，我想的是：
「嗯，下次Supper演唱會可考慮在伊館，
規模剛好容易拿捏，又不用花巧，純粹用音樂感動人，
反正紅館不是樂隊表演的好地方。
唉如果大佬們也可以如此拋開一切，盡情忘我地投入表演就好了。」

p.s. trust and support as always.

Shawlane 2014

在我情緒快要到臨界點時，能夠看到讓我心安的臉孔，實在太好了。
第一次獨個兒看大佬們，也是第一次在看不見我的地方看他們。
想不到燈光在他們身上勾勒出的線條，竟是如此好看。
然後，當《最後晚餐》的音樂響起，又濕了眼眶。
我好想念你們啊。

謝謝大佬的擁抱，謝謝大佬的體諒，

謝謝Gary的媽咪麵，謝謝讓我當了一次小Roadie。
看到他們，有種熟悉又不言而喻的感覺（都快四年了），
我喜歡看見他們臉上熟稔的微笑，聽見他們熟稔的打招呼。
在休息室的十分鐘，大概是這陣子最愉悅的時光吧！（另加喪屍襲境）
我知道這些都不是必然，所以有著滿滿的感恩。

快要撐不住的時候，幸好看到你們，
我沒有好好闡述我都在忙什麼，但大佬都好像知道似的。
很快要繼續巡演、拉闊、自由野、屋企站，
請大佬要快點好起來，抱歉我這陣子都不能送你檸檬啦～
（好起來之後才慢慢幫我買耳機啦～）
最後，看著台下滿滿的人頭，
我忽然有點自滿：我一定是全中大最愛 Supper Moment的人！

Dr. Martens Presents: CUHK Shaw Band Society Annual Performance 2013-14 - "Rhymnasia

我想起前天CSS問我：搞Show這麼辛苦，計學分的嗎？

我說，這是課餘活動，不計學分的啦。
然後我想，究竟我們要有多熱愛搞Show這回事，才會不計成果地投放大量心機、汗水呢？

四年前，我為自己定下目標：「上Band Soc，在蒲吧搞Show」，

然後一直向著這個目標奔跑，而這天終於都達成了。
當初我只是想把音樂帶給我的影響，也帶給其他人，
但這個想法還是太不切實際，到最後我只想搞得開心、玩得開心、看得開心。
賺錢與否，或許是一個Show成不成功的指標，但我還是覺得快樂比較重要。
要辦一場保證回本，甚至有賺的演出不難，
但劍走偏鋒，辦一場有想法的演出，更貼近我們作為一支大學Band Soc的宗旨。
至少自問這場ShawBand 1314 AP的樂隊都是我們誠意挑選的，而我感到滿意。

謝謝Shaw Band 1314寶寶一起奮鬥到現在，

上莊實在是我大學生涯最正確的決定之一，圓滿了我的青春。

謝謝你們包容我的焦慮煩躁和混亂，沒有你們，我什麼也達成不了。

謝謝設計師Jun、機佬J和Lily，

我們沒有給予甚麼報酬，卻獲得你們的幫助，

而我這個大日子有你們一起參與實在太好了！

謝謝Shaw Band老鬼、下莊，特別鳴謝冬爺，謝謝你們的幫助、支持和關心。

謝謝樂隊們的精彩演出，包容我們許多的不足和錯漏。

謝謝大佬明明有工作在身，百忙之中仍抽空來探親，見證我實現夢想～

自問不是一個最棒最聰明的學生，所以更感謝你（們）的寵愛。

這幾年來幸好有你們有意無意間的鼓勵，

你們是我在這段旅途中的啟蒙，一切在心中。

而且我終於可以告訴別人，因為他們，我真的實踐了一些事情，而不是止於空談。

再一次謝謝你，my one & only 大佬。

謝謝姊妹們Jen、CKY和Lim的到場支持，尤其是當你們都並不特別喜愛Post-rock，

而Lim總是能懂我的想法，和我討論很多音樂理念的問題，開解我許多不良的情緒。 

（當然還有許多叫我加油，給我信心的姊妹們啊！）

謝謝你，如果當天沒有遇見你，我不會如此喜歡Band Sound。

如果當天你沒有答應我一起去看Kolor Now Loading，也就沒有今天這個我。

你有沒有到場也好，我還是感恩。

都結束了，我以為自己會哭，但反而非常平靜，只有著滿滿的感激。

四年來的夢想達成了，收穫了許多，我成為了一個截然不同的人，

現在是時候我要去找尋下一個新目標了，一個更大的目標。

/ 或許到最後沒有完美句號 / 仍然倔強冒險一一去征討 /

Supper Moment @ HMV 20th Anniversary Showcase

昨天跟大佬談了很久，談到我幾乎不想走啦（笑）
我喜歡Supper Moment已有三年之久，不算長也不算短，
一直以來都有很多關於他們的想法，因為我拒絕當一個腦殘粉，
我總是思考怎樣的演出才是好的呢？作為粉絲，我們該怎樣Behave ourselves呢？
思考過度，就容易陷入冷靜期，我忽然覺得一個月去看他們一次是個不錯的頻率。

關於《無盡》，無疑它是好聽，對他們也是很有意義的，
但不知怎麼我們對這歌都有種厭倦，當然這種厭倦是極其自私的，
很多人來看Supper可能就只為了一首《無盡》，
就像我們能唱「如川流」就覺得圓滿一樣。
換個角度看，早期有《最後晚餐》，中期有《小伙子》，現在有《無盡》，
總算是種進步的表現～～～
其實我也喜歡《無盡》，只是要在特定的心情和環境下，
在演唱會和銀礦灣時因為想到他們背後的辛酸，我還是哭得不能自已。
今天CSS的Tag很棒，因為我喜歡聽他們的心底話。
那時1030送了一段影片給他們，
就是想要跟他們說他們的音樂和理念影響和感染了許多人，包括我。
沒有掌聲會直至離場，所以請好好享受離場前的每一下掌聲吧。

關於《有你有我》，這歌很奇妙，就不同時候聽會有不同感覺，
但唯一不變的是我暗暗覺得這是屬於我們一班濕眉的歌，
根本整段Chorus都是在說我們一班姊妹的故事，
所以很多時候都會聽到哭（不過今天哭的不是我啦）
「命運總會讓我們分開」，我說很多跟我同期一起看Supper的人都消失了，
大佬說我要想辦法把這些人都拉回來。
其實他們大部份都成為了我的朋友，我知道他們都仍然喜愛Supper，
只是人長大了，有很多如工作等的不可抗力因素影響，無法再時常出現，
但在某些重要演出他們還是會到場支持。
而我只是日子比較穩定，才老是常出現罷了。
大佬說理想是我們可以因為音樂成為朋友，但我們的友誼卻不止於音樂。
我想我們都做到了，已經無需要靠時刻見面來維繫感情，
未來是一個沉重的包裹，讓我們合力同謀打開，在人浪跌倒的你永不孤身走過，
無論日子怎變，喜歡音樂的那種純粹始終不會變。

其實一說到這些，我就停不下來 ……

晚餐不一樣

（JET 2014 6月號訪問）

世界變了樣，以前Indie Band與主流的距離很大，想踏前這一步，要妥協的可能比要花的氣力更多更多。不過網絡改變一切，手機更是決勝負之地。在YouTube和Facebook才是最大的音樂頻道下，誰是主流誰是地下？從相差可少至數百的銷量差距上，還可以分到嗎？從流行榜指數界定受歡迎程度又是否精準？大灑金錢放在《膠遊記》時段播的電視廣告，比一段打動人心的文字status，又是不是更加效力宏大？絕對的優勢已經不存在，現在是赤手空拳靠實力的年代，當陳奕迅、何韻詩、王菀之、關楚耀等主流歌手，都已經找獨立歌手或樂隊crossover時，世界確實變了樣。

Supper Moment這張全新專輯《世界變了樣》，實在叫人等得太久。首先，上年中個人已被一首〈機械人〉完全轟炸，音樂底夠沸騰，力度十足，繼而歌詞熱血得來不莽撞，「求知不需要發問 情感不需要動人 靈感不需要革新 守好各自本份」全是殘酷的現況，大可鬥完呻完後便束手待斃，「搖滾 為亂世翻起一次燙滾 撩動你開了口驚動沉睡已久的靈魂 被販賣了靈魂」這句副歌提醒大家何謂搖滾精神，一時忘記了不緊要，最緊要你有信心重拾起來。這些老掉牙的說話，其實很難入詞，但這次表現滿分。然後9月份，一首〈無盡〉更加不得了，當〈機械人〉負責喚醒大家時，那麼〈無盡〉就是拍拍你膊頭，不單再次呼籲你踏前一步，更要與你並肩同行。「踏上這無盡旅途 誰又能鑑定你的醜惡與美好……難得夢一場革命不老」上年10月的演唱會，在3,000人陪同下聽這首理想之歌，難免熱淚盈眶。最後更成為叱咤我最喜愛歌曲五強之一，這無盡旅途，終見曙光。

正因為10月有音樂會，專輯錄製受阻，期間還有成員阿達斷腳，以及遇上製作樽頸，導致全新專輯要來到上月才順利見街。其實在開演唱會時，已有五首歌在手，按市場角度，好應該趁勢推出張EP，既可造勢又可在場外大賣，不過主音Sunny堅持的作為專輯，推出的時間不重要，專輯的質量才是最重要。這句話，可說是對現今仍願意花錢買碟的朋友一份尊重。全碟第一Cut有〈We Are Colorful〉，很陽光夏日感覺，原來靈感是從看動物台時，見到動物大遷徙片段而來，奇奇怪怪，但又確實充滿對生命的熾熱。〈世界變了樣〉是在演唱會上第一次聽到，當時覺得好麻麻，不斷重複那句「世界變了樣」，悶得發慌趕客。今次在專輯收聽完全版，發現當中層次豐富，同一句歌詞有獨唱、有合唱、有聲嘶力竭的叫喊、有無力挽回的疲累，最後還以小女孩的聲音作結。雖然未有因此而愛上這首作品，但當中的心思還是感受到。

不喜比較，但若要分野，Supper Moment比幾隊主流樂隊多一份純真，對社會的控訴，都是直接不修飾，與RubberBand要細嚼的暗喻，截然不同。對夢想的渴求，比MR.來得赤裸，未有大大頂帽說要和平大同，重點還是放回自身，看看如何實踐己任。全碟感覺是大個仔了，成熟的音樂與聲線最為明顯，若要總結，今次算是成功的蛻變。據知製作上亦大膽嘗試，將所有錄音程序回歸「Band房」，特意為Band房添置大量專業級錄音器材，要加強一陣Band仔味，隨心即興得來，也要細膩動人。事實上，我們從碟內還聽到〈請講〉、〈有你有我〉那些較為校園式的搖滾，前者一起歌，就似荷里活青春電影的開首，三五成群坐在開篷車跑上奔馳，而後者更是告別校園後回望的一幕，可喜是這些曲式放在四位身上仍然對味，滿有一種暑天歡樂感，青春滿載。半熟青年，就是應該擺出這款大把貨賣的姿態。

【專訪】Supper Moment ╳ Chochukmo

（經濟日報 副刊 2014-07-17）

沒有理想是容易達成。獨立唱片廠牌紅線音樂，成立五載，兩支旗下樂隊 Chochukmo（觸執毛）和 Supper Moment 漸見成績，跟人氣歌手合作，在樂壇頒獎禮摘獎，甚至拍電影、廣告。靠實力以外，善用網上平台作宣傳，勤力地在不同地方演出，也是他們能在主流媒體中突圍而出的原因。

　　兩支樂隊 9 個男人，為紅線音樂 5 周年祭活動，借來 3 款房車做宣傳（Chochukmo 主音 Jan 並設計了車身圖案）。烈日當空下，所有人汗流浹背，但為做好件事，辛苦汗水沒有白流。正如他們這幾年，頻頻撲撲穿梭中港台表演，換來是為香港樂隊帶來更多認同。

　　兩隊樂隊和公司老闆 Gary Chan 認識 10 年，而他亦是音樂人，有豐富夾 band 經驗，因此在營運和溝通上，均給予了他們很大信心，在出碟、表演以至宣傳，這幾年亦提供了許多寶貴指引。

透過表演接觸觀眾

　　記者：這 5 年最難忘的事是甚麼？

　　Supper Moment：老套點講，每一年都好特別。由最初以為出 1 張碟，做到一個有 1,000 人的音樂會，已經很滿足；但當達到了某個目標，就希望可以多做一點，於是逐步走下去，每次都有很多驚喜。

　　Chochukmo：出了兩張碟，心情固然開心，從中亦學到許多，下個月又再展開內地巡迴，今年幹的事都很充實。不過最感慨是 4 年前我們曾經拆夥，然後才明白失去的感覺不好受，所以又再夾過，對彼此了解亦更深。

　　記者：唱 live 對你們有多重要？

　　Supper Moment：非常重要，它令音樂可以回到本質。10 年前樂迷可能還靠主要媒體接觸音樂，今日大家已能透過各種平台依喜好而自由選擇。Live 是最直接的表達渠道，這幾年我們甚少用傳統宣傳方式，反之是走入校園做騷，主動去接觸觀眾，最初只選大學，後來擴展到中學校園，可見無論老師或學生均接受樂隊音樂，是最振奮的事。

　　Chochukmo：以我們看騷的經驗，在現場買 CD 的機會很高，因觀眾跟表演者的交流最直接，認識亦更深，比一般賣廣告的效應更高。而我們亦通過演出，根據觀眾反應來為製作中的歌曲做修正，最後面世的新歌，就不止是我們 5 個人的作品，觀眾亦像有份參與。

思考多元定義

　　記者：近年常在內地和台灣參加不同演出，較喜歡哪個地方？

　　Supper Moment：台灣在主辦音樂節的經驗最豐富，技術上支援很好，我們試過去一間 live house 表演，裏面只有 3 位女性工作人員，已能兼顧所有器材布置，同時非常專業，令樂隊可以專心演出，不用處理表演以外的瑣事。而且台灣主流跟獨立的界綫很模糊，因此可容納張懸、陳綺貞，樂迷的接受能力很大。

　　Chochukmo：相對在內地，依然有不少意想不到的情況出現，要在很短時間處理一大堆技術問題，最後可能影響演出心情。不過這幾年部分城市已在不斷進步，因有競爭心態，希望在音樂文化上佔一席位。相反香港卻似在退步中，有些表演製作單位，心態上只是打份工或者只當作過渡。

　　記者：你們活躍於社交平台，會接受網民的批評或意見嗎？

　　Supper Moment：要視乎批評是否有品味和有建設性，如鬧我們表演時失手，我會接受，不過技術上的意見其實很少見，通常是唱片監製提出來，提醒我們有何改善地方。

　　Chochukmo：我們從不理批評（笑）。5 個人的意見已難處理，何況網上數以千計的人？要鬧人很易，能否互相啟發更重要。所以有建樹的留言很少見於社交平台，朋友間的意見更有意義，如怎樣去宣傳、該去甚麼音樂節等。我們會尊重表達自由，正如亦要尊重創作自由，成員 Waiting 常比喻，就好像煮食物，應次次發揮創意，太陽蛋為何不能配河粉？我們是時候對多元的定義多作思考。

Redline Music 5th Anniversary Party

一連兩天，去了看我最愛的Records Label週年紀念派對，公司上下都是熟悉的面孔，每隊樂隊都是最愛。 太多感想無法好好組織，只好列點紀錄：

1. 兩天都很早去了排隊，謝謝Gary（還有Jamie）安排我們在冷氣地方等候。

2. Day 1 音響非常不濟，Vocal濛糊不清，樂器聲沒有層次，浪費了弦樂、中樂表演。Day 2大有改善，但吹波糖的中樂部分還是被《機械人》狂烈的結他／Bass蓋過。

3. Day 2 站在一盞Spotlight正前，拍照會自帶Effect，但實在太過刺眼，看得我也迷迷醉醉的。

4. 雖然也算有點年資，但沒想到很多工作人員都認得我了 …

Milk：「我認得你喎」／Choi：「你琴日咪睇左囉」（笑）

Survive Said The Prophet

5. Day 1 只懂得唱《Mirror》和《Let Us Party》，但仍然非常High，只是略嫌太短，結束得有點太突然。

6. Yosh和Yudai不斷電我們，Ivan也常常看著我們啊～

7. Day 2 如願聽了《Awake You Ask Kinda Awkwardly》和《California With April》，比第一場更投入、更High！

8. Yosh（看著我們單眼）：「I know you're ready. 」

9. 表演完畢後Yosh跳下台還特地跟我們High Five！！！！

Chochukmo

10. Chochukmo沒什麼好說的，看太多，變化不大，已經有點膩。

11. 唯一驚喜是唱了《Welcome To Graveyard》和《Head To Toe》。

Artistrings

12. Day 1 因為音響問題，聽得有點難受；Day 2 有所改善後，加入Cello，有型有驚喜！

吹波糖

13. 第一次看吹波糖Live，Day 1 不是太熟悉歌曲，只懂《盛夏》能100%投入。Day 2 溫好習就High好多了～～～

14. 遺憾是沒有唱《愛麗絲夢遊》和《I Don't Need You》啊～～～

15. 看過Live就更加喜歡吹波糖那種殘酷青春感，很對口味。

Supper Moment 

16. Day 1 甫出場就唱我最最最最心愛的《...等等》！瞬間淚崩！謝謝大佬！

17. 如川流！！！！！！！！！！！！！！

18. Day 2 的歌單沒有Day 1般合意，加上體力透支，實在無力跳動。

19. 但聽到《最後晚餐》中段，CSS說：「今晚做返五年前嘅Supper Moment」，我又淚崩了。

20. 《有你有我》的副歌又是另一個淚點，懂的自然會懂。

21. 真的很厭倦聽《無盡》。

（Photo Lost）

Me w/ Supper Moment 

22. 對著大佬，其實不用說太多。在心中啦嘿！

23. 但這一張好像是我唯一一張活潑的大合照。 XD

24. MK妹愛MK Band，絕配！XD

Me w/ Survive Said The Prophet

25. Show前曾經在FB跟Ivan談過幾句，Day 1 我就厚著臉皮相認了。

26. 其實我和Lim穿著舊款SSTP Tee，又站頭排，想要不認得也難。XD

27. 連續兩天都當上escort，把五子合體哈哈哈哈哈，所以我跟五個人也有

28. 還教了Show讀「岡田san」 XDDDDDD

29. 場外Bonus：跟Yosh合唱了一小段《3 a.m.》，真的超級開心！！！

30. Yosh 還跟我們自拍兩張，又走過來搭訕說笑。God，I love them so much。

31. 徹底迷上Yudai。

32. 終於儲齊了 1st EP的簽名，他們看見我有這張也很驚訝，還得謝謝CKY。

33. Kylie曾經問我們是否因為愛屋及烏才喜歡SSTP，經過這兩晚，我更加肯定我是真的喜歡SSTP本身。好聽、有型、人又Nice到極點，哪有理由不愛他們？！

34. 完場後和Randy當五週年戰隊，玩得很開心～

35. 很久沒看過一場餘音裊裊的Show了，謝謝Redline。愛你們。 <3

【碟評】世界變了樣

(http://ent.qq.com/a/20140617/009244.htm)

五月天每一年的五月都會定時在紅館開唱，這一開竟然有將近十年。沒有必要去羨慕嫉妒恨，但是必須要反思，為什麼外埠樂團能夠屹立於香港樂壇形成不敗的聲勢，而香港本土樂團卻是買少見少，還要是無所作為。香港本土其實不乏樂團，不管主流的也好，小眾的也好，公開的也好，地下的也罷，總有那麼一群群為了音樂奮不顧身熱血青年，在延續著不死的音樂之夢，可是不容否認的是香港的樂團一直青黃不接，一直以來就缺少一支能夠作為代表性的樂團成為香港之光。所以，每每看到五月天又要在香港紅館開唱的消息，會奢想如果有一天香港本土的樂團能夠每年都在台北小巨蛋開演唱會，一開能開個十年那就好了。

這個奢想並不是不能實現的夢，只是夢想的與現實的距離也許還有些差距。回看如今的香港樂團，有哪一支樂團具有這樣的潛力？多年前看好的是Mr.，老實說當年Mr.的橫空出世，的確給香港本團樂團的發展打了一劑強心針，在他們音樂中聽到的是自我、不羈以及希望，他們以最快的速度提高了知名度並且幾度登上了紅館的舞台，可怕的是當他們的知名度越高，他們的音樂中的純粹性就變得越少，在被商業腐蝕了之後，Mr.就逐漸失去了那一份自我，最後Mr.留下的最深刻的印象就只有主唱聲線與陳奕迅的神似。

香港樂團是青黃不接，但不缺候補，於是聽到了Supper Moment。第一次聽Supper Moment是在2010年，《等等…》讓人雀躍了一把，那個時候的他們並不為許多人所熟知，對於他們的性質根本可以定位在獨立、小眾甚至就是地下樂團，但這並不影響對他們一開始就有的好感度，專輯中的《白雲說》、《最後的晚餐》給人留下了深刻的印象，不是因為旋律太好，也不是因為主唱的聲音又與誰神似，而是在Supper Moment的音樂中聽到了久違的激情與觸動，如此地真實而直接，如此地純粹而有力。有夢心不死，2011年Supper Moment第一張大碟《再次心跳》正式發行，如專輯名字這般，Supper Moment的確令人“再次心跳”，整張專輯層次分明，旋律輕快流暢，歌詞促發的共鳴點很足，重要的是Supper Moment能夠保持他們固有的純粹性，不故作姿態，不順應流行。

一個地下樂團要轉換成為所謂的主流樂團不是容易的事情，很多的時候都是一個自我妥協的過程，在這個過程中，往往會丟失很多的東西，Mr.其實就是一個很鮮明的例子——在壯大自我的過程中卻也丟卻了自我。但是，Supper Moment卻不同，不否認Supper Moment在從地下走到地上的過程中也許也丟失了什麼，可是他們在口碑相傳之後，在知名度上漲之後的今天，依然能把自我的那一面，純粹的那一面得以完好的保留了下來，2014年Supper Moment的《世界變了樣》專輯發行，還能聽到的就是這些。今天的Supper Moment已經不再是2010年唱著《等等…》的Supper Moment，這裡說的是市場影響力——《世界變了樣》市場影響力可見一斑，賣斷貨是一種什麼概念？不言而喻！

《世界變了樣》中的Supper Moment依然有著他們的堅持，堅持在屬於自己的Band房錄音，堅持自己完成整張專輯的創作，堅持以自身的思考作為音樂情懷的傳遞。縱然在內容架構上《世界變了樣》要比從前的專輯更大，更廣闊，且題材表現是越來越成熟，但是他們的真誠依舊，聽追夢的《無盡》、聽喚醒的《機械人》、聽勵志的《We Are Colorful》、聽校園的《有你有我》等等這些不同的作品沒有任何一絲地矯情、做作，反而這是一種真情懷，真性情地流露，關於熱血，關於青春，關於夢想，關於情懷這是任何一支樂團在音樂內容上都具備的觸摸點，可並不是任何一支樂團都能把這些關鍵詞在表達上做到如此細膩、真摯。在這張專輯中依然聽不到太多故作姿態地歇斯底里，也不會在歌詞裡看到任何金句，Supper Moment的創作依然能將流行做以很好的權衡，不貼向流行卻能保證可聽性，《無盡》、《機械人》、《有你有我》就充分體現這一特色性。而最欣賞的還是Supper Moment在表達上的真摯與自然，不為了歇斯底里而歇斯底里，卻能在《無盡》中聽到那一份勇敢、執著，這些已經足以令人人觸動；不為了清新而矯情，卻能在《有你有我》中聽到一份很純真的校園情懷，這足以能夠為人所感染。專輯的點題曲《世界變了樣》是整張專輯最簡單的作品也是精髓的所在，一首歌簡單到似乎只有五個字，但簡單的五個字卻蘊藏了希望，蘊藏著凝聚力與無限的張力——這是集100人合唱團的力量唱出的希望，這更是證明了越是簡單的東西反而就越真摯就越有衝擊力。

《世界變了樣》的文案提到，專輯中的《無盡》這首歌是對電影《狂舞派》經典台詞“為了夢想，你可以去到幾盡”的回應。沒有錯，之於Supper Moment，他們為音樂的夢想、理念就真的是在“無盡”，而他們在音樂中的這一份堅持，這一份純粹就對​​“無盡”是最好的詮釋。所以，哪怕世界變了樣，又與Supper Moment何關？世界變了，他們的初心也不會變。

世界變了樣

回想起來，其實 Supper Moment 跟Facebook簡介裏，
叫大家珍惜晚飯與身邊人相聚時間的理念已經相去甚遠。
已經由《等等》的溫情清新，走到《世界變了樣》的大同大愛，
已經很難再在新歌中，聽得出 "a breath of fresh air"（Choi，2013）
我不是說他們變了什麼的，在我心中他們始終是四個真誠做音樂的小伙子，
我都快大三了，最年輕的CSS都廿六歲了，總不能夠要求他們仍然像《等等》封面一般青澀。
Band房也不再在觀塘，連apm的food court也變了， 世界會變，人會長大，音樂也會。
看著他們把自己的音樂光譜越擴越闊，而且保持一流水準，
不是應該覺得高興，並好好欣賞他們那種不斷追求突破的精神嗎？

過去四碟之中，《等等》最iconic，奠定了以後的風格；
《旅程》整體較散亂，卻有我最愛的兩首歌；
《再次心跳》以水與生活，城市與家貫穿全碟，概念做得相當完整，
視點亦由過去自己身邊的小情小愛，擴展至城市社會上；
《小伙子出城記》主題清晰連貫，風格多變，
由小伙子的掙扎內省，最後回歸『如像孩子歷險』的童真，
對我別有意義，也是我最愛的一碟。

如果《再次心跳》是水，我會覺得《出城記》是煙，《等等》是空氣，
《世界變了樣》應該是黑夜。

這張碟是關於自由的，正正因有黑夜存在，自由才顯得格外可貴。
We Are Colourful 是黑夜中的彩虹，若未到終點，或會是起點，做全碟開頭最好不過。
無盡 是追尋夢想的自由，夢想於漆黑裡仍然鏗鏘，不用多說。
機械人的黑暗冰冷，是絕處逢生，在壓逼下仍然堅持不屈服。
請講是言論自由；浪人追尋內心的自由；Interlude 讓思緖沉澱。
世界變了樣，是黑暗中的覺醒和呼喚。
最後天光了，該上學去了，有你有我，回憶中學時代的無憂無慮，
未來是一個沉重的包裹，合力同謀打開， 在人浪跌倒的你永不孤身走過，
是對未來的願景，也是為自己打氣。
（然後又可以聽點滴，開始新的一天 XD）

Anyway，祝新碟大賣！Tour成功！

【專訪】Supper Moment：我們沒變樣 網民力撐樂隊

（香港經濟日報 30-01-2014 C3）

四人樂隊 Supper Moment，成軍近 8 年漸進入收成期，去年《機械人》及《世界變了樣》反映社會聲音，不但成電台冠軍歌，更是網民最 like 的歌曲，連《金雞 sss》都用其歌曲做配樂，難怪台上領獎時不忘講句「多謝高登先」。他們沒有因此自覺紅咗，反而提醒自己別忘了玩音樂初衷，就是要開心，及令樂迷有更多選擇權。

　　各大樂壇頒獎禮告一段落，Supper Moment 分別在商台叱咤頒獎禮獲組合銀獎，於港台十大中文金曲獎得到全年最佳進步金獎，對此獨立樂隊不失為一大鼓舞。他們強調，光環和價值可由別人賦予，但更在乎自身實力是否真的有進步，同時也不要忽略其他沒得獎的樂隊或歌手，因彼此都是在樂壇一齊出力。

　　Supper Moment 於 2006 年組成，成員包括主音 Sunny、結他手阿雞、鼓手阿達及低音結他手 CK，音樂風格傾向流行搖滾，題材包羅萬有，溫情、小品、勵志、愛情均有，Sunny 的形容是「見到乜就寫乜」，也有人覺得他們像五月天；的確，看樂隊的現場演出，無疑很有正能量爆發力，容易令人情緒高漲。

寫出紛擾世情

　　2010 年起開始出碟，3 年 4 張碟，第 5 張亦已密鑼緊鼓，算相當勤力，阿達覺得不斷做歌才會有進步。「最初幾張碟確有點膽粗粗，後來認識了唱片監製 Adrian Chan，品質上有了監控，我們心態是做了再算，有些樂隊一直做不到歌，或者因標準太高，但技術上永遠都可以挑剔，練到 60 歲都可以覺得未夠好，反而歌曲做了出來，才會知道有甚麼地方可改進。」

　　他們的作品轉捩點，是去年的《機械人》，歌曲是受反國教事件啟發而寫，接着《無盡》講理想未能發展，《世界變了樣》歎今不如昔，均擊中今日年輕人的神經。Sunny 說創作時純有感而發，沒有特別考量。「很高興某些社運組織選了《無盡》做代表歌，正如我所講，是看到甚麼寫甚麼，在此紛擾社會，每個人都有很多感受，電費加價、電視選擇權減少，都會影響創作，但不表示我們日後朝社會性而走，亦不認同只有社會性的歌才會受注目，音樂不需太多標籤，啱聽就可以。」

　　阿達就覺得媒體以至聽眾口味均在改變：「我們的歌以往被視作小眾，現在主流媒體也願意播放，代表大家願意把眼光擴闊。」他指《世界變了樣》本來就是一次實驗。「它並非流行曲慣常具綿延性的結構，有大量的重複句子，着重意境多於旋律，編曲時特別頭痛，幸而監製想到用百多把聲音分別演唱副歌，令到重複的段落有不一樣的效果。」

創作是 for fun

　　網友對此歌極受落，至於評價好壞，他們盡量以理性去面對，不想為被讚或被彈而影響心情。「有些太負面（評語）如『垃圾樂隊』就一笑置之，如果是良性建議則可參考。」結他手阿雞說：「反而有時我在台上彈得不好，沒有太多人去批評；我看外國的留言區，網友真的會把結他手表現逐點評論，這樣對樂隊有更大的鞭策。」

　　CK 笑指有時唱與聽的也毋須太認真。「黎明曾經被記者問過，某新歌是否寫給樂基兒，他答聽歌不須有太多含義，你聽到甚麼便是甚麼。我們不用每一首歌都要充當樂評人，等如每次到餐廳都要寫食評，那就會有太多壓力，音樂應是伴隨生活，有時可輕鬆享受。」

　　「快樂」是 Supper Moment 的座右銘。Sunny 指：「我們創作是 for fun，最初走在一起亦為寫出簡單、開心的音樂，當然隨着經歷，會有失落、沮喪，人生正是這樣五味紛陳才正常，然後創作的初衷是不會忘記。」

　　四子不欲受類型風格所定型，現階段甚麼都可以發生，目標是做到可持續舉行巡迴的樂隊，最重要的是，希望大家記住他們的名字是 SUPPER Moment，而非 SUPER Moment。

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視張家輝為偶像

　　Supper Moment 坦承張家輝是其偶像。「我們有首歌叫《Have You Have Me》，意念就來自他演的化骨龍講過的一句『有你有我』，每次出騷都成為我們口號。」《世界變了樣》被選了作《金雞 sss》張家輝一段的配樂，他們覺得很興奮，像圓了跟偶像合作的心願。

叱吒那一夜

那晚，我和CKY緊握著手，在台下哭成淚人。

情從未變，歷練了多少變遷。

我愛你們。

Jaime說，我能跟偶像們如此親近，給予她很大鼓勵。
我很高興，原來這樣也能影響別人。謝謝你們如此寵愛我們。

我想，這是源自一份相信，相信你們能做出更好的音樂，往更遠的地方出發。

儘管外面風言風語，說你們如何不濟，但誰又能鑑定你的醜惡與美好？

我始終相信你們的初心，你們的努力，總會有一天得到回報。

我期待未來你們會繼續做得更好，飛得更高，

讓所有人都聽得見你們的聲音，心服口服地認同你們的努力和才華。

而我們，會一直在地平線上為你們打氣。

CSS，你的吩咐我會記在心中。
我知道有些事情我們心裏明白就足夠，不需要說服別人，就讓時間證明一切。


你們讓我驕傲，希望有一天我也能夠讓你們感到驕傲。
再一次，我想說：我愛Supper Moment！

公開的瘋狂

一連兩天去了看Supper Moment，一天做觀眾，一天幫忙上台拉票，
想要快速記錄下一些難忘時刻：

1. 係Popcorn跳跳跳到傻。
2. 雖然企到好後，到「如川流」個陣，阿達有意識地望過黎，笑。
3. 開始巡遊時，係門口meet up個陣，佢地個陰陰咀笑樣。
4. 行到一半，CCK問我：不如我幫你揸旗。
5. 阿達行過黎逐個逐個幫我地整返好條毛巾。
6. 係電梯個陣，CSS個賤樣。
7. 上台影大合照個陣，我拎住支旗不知所措，望向CSS，佢救左我。
8. 落台送返份禮物比我地，仲任我地片佢地Hea。
9. 一齊笑CCK寫錯字同「喬蔥」 。

可能別人不明白當中可愛之處，
但我就愛與大佬們這種似friends多於fans的關係。

20131030

其實完Show後一直很不開心。
不是那種熱鬧過後的失落，而是不如預期的失望和不安。
看完第一個感想是，rundown排得散亂，連貫不足。
Rundown是一個月前定下的，自然有點急趕。
相比再次心跳，少了一份精心打造的感覺。
（Dance in the Rain > 溫柔+P.S. I Love You！）
當然他們還是有心做一場Good Show，但對死忠來説Good是不足夠的。
我們渴望的是一場比再次心跳更好的演出，而我們相信他們絶對有突破自己的能力。


認識Supper Moment兩年多，由互不相識，到牢記住我的名字，還有很多經歷，
真的壓根兒沒想過會走到這一步。
那夜，台上的他們如星般耀眼，我們之間好像隔著銀河般遙遠，
所以我很害怕，害怕有一天我們不再是特別的存在。
儘管CSS在台下特地向我們道了謝，我還是感到巨大的不安。
我更害怕，這場演出未如以往感動，因為我不再喜愛他們。
我許諾過，要陪伴他們走過以後的日子。我害怕自己不守信任。
我會永遠珍惜你，直到下世紀。
既然永遠，又怎會有下世紀這限期？

經過幾天沈澱，
又聽了片段中自己哽咽地唱著「情從未變，歷練了多少變遷」，
我好像想通了一點。

想起他們看過影片後的Feedback，
想起他們在台上用我們送的毛巾，
想起我們帶動全場三千人合唱最後晚餐呼喚Encore，
想起全場很多都是熟悉面孔，
想起每次如川流，
想起濕眉每場相識，
想起他們給我的一字一句，
想起我為他們流過的每滴淚．．．


我更堅定地知道，我有多喜愛他們。
這兩年，從沒有後悔過。
相信他們的初心，相信自己的初心，
願你沒有牽掛遠飛，在地平線上也有我為你打氣，
儘管去到多遠，只要緊記當初的感動，
我們仍然會是獨特的存在。

人生變了樣

I love you guys. 

Concert Etiqutte

作為一名濕扒毛聞死硬派忠實粉絲，

我長久以來都在探討如何去在盡興地Hardcore和尊重其他觀眾之間取得平衡。

我們尤其需要小心謹慎，原因有二：

一、我們人多，且清一色年輕女生；

二、我們瘋狂熱愛流行易聽的獨立音樂。

要知道單是「喜歡聽流行樂隊的女生」，已經很易被貼上花痴、妹妹仔等標籤；

而且我們總是忘形地投入，大合唱、與台上閒聊互動，往往都矚目全場。

我並不介意別人笑我們瘋狂，我們的確瘋狂，

但我很介意不小心做出讓其他觀眾反感的舉動，

因我們人多，在別人眼中，任何舉動的後果都會倍增。

加上，走流行路線、曝光日高、Sunny分身不暇等等，都足以構成他們的「原罪」；

年輕的小妹妹粉絲日多，質素參差，也是不爭的事實。

有云「什麼偶像就有什麼粉絲」，死忠如我們的一言一行，
某程度上也會影響他們的名聲。

自律，並不是希望取悅任何人，

可是，至少我們可以嘗試告訴別人：
我們濕眉瘋狂得不失理智，友善有禮而Harcore！

另一種不合格的觀眾就是一般偶像派流行歌手的死忠狂迷。當然有部份死忠是懂得欣賞他們偶像的音樂，但大多死忠的焦點都放在偶像的外表和英姿上。高呼，尖叫，舉牌，樣樣做齊，彷彿愈做得多，報酬愈大。他們把握每一個呼叫位嘶叫，務必要偶像聽到為止。這種過份熱情的追星心態，不但不會令台上的變得自我感覺良好，反而會讓他們明白原來没有人在認真聽他們的音樂。

節奏輕快的歌曲，如點滴、過後、飛，「如川流」自然沒有問題，

但我常常也疑惑，究竟抒情歌曲又應否跟唱呢？

最後晚餐、P.S. I Love You等首本名曲，配以大合唱感動倍增，

演出上也確有設計大合唱位，觀眾跟唱乃營造氣氛的重要元素，

依此看來，並無不可。

然而，稍為冷門的，如很安靜的時候、很久沒擁抱等，又有沒有需要呢？

跟唱、抑或靜心細聽，固然是大家自由，

但既然台上並未指示觀眾互動，台下跟唱聲量也應收細，

顧及其他觀眾感受，不要放肆大唱特唱。

台下看得投入，高聲呼叫台上名字，不過情難自禁。

可是，相信台上演出者也不希望在歌曲中途無故被打擾。

在適當時候，盡情給予適當反應，才是可取之道。

觀眾對成員自有偏愛無可厚非，

但樂隊最忌個人主義，畢竟演出的是一隊樂隊，而非一個人，

在高呼其中一位成員名字時，請也不要忽略其餘眾人。

你去看的不是Sunny，而是Supper Moment。

(待續)


延伸閱讀：台下的，給我安靜一點

短談機械人MV

早前推出Lyrics Video時，談過不少內容上的意見。
這次，來談談視覺效果。

MV結構很簡單，就是一支Live Band Video，概念很貼切機械人的金屬冰冷味道。
一如先前過後MV所說，四子的魅力往往在彈奏時，才發揮得淋漓盡致。
特別一讚開首及中段的慢鏡，能夠營造張力，配合音樂爆發與結合，十分吸睛。

惟覺有些鏡頭角度不太好，Amp等背景佔鏡太多，人物反被搶去焦點。
對End Shot也略有微言，四子一同出鏡的Shot太遲出現，有點怪怪的．．．

期待1030，期待接下來N個MV。
實在太喜歡他們。



回帶：機械人搏擊會