2014

2014的最後一天，想來為這年的現場體驗做個總結，畢竟看Live真的是我枯燥封閉的生活裡唯一談得上是「興趣」的事情了。我以為今年真的看得比較少，再也沒有幾乎個個週末都往外跑，可是整體數量也跟2013相差無幾，都是看了20多場，而今年寫觀後感也更長氣一點。今年幾乎把整個亞洲區我所喜歡的樂隊都看過了，Supper Moment / Rubberband / Blaster / 那我懂你意思了 / 吹波糖 / Survive Said The Prophet，這個牌面簡直死而無憾。（看吧！我也是有蘋果以外的香蕉和橙。）

The Best / 若只論製作，Rubberband必定完勝，但我心目中最棒的始終是Redline Music 5th Anniversary Party。完美line up，完美氣氛，不論台上台下，都是那麼可一不可再。我敢斷言，到了十周年的時候，台上台下的都不會是這個陣容了，但這樣才成就了這場Show的無比珍貴。全場只有我們懂唱懂high SSTP和吹波糖，台上跟我們的無限互動，還有 Supper Moment的《...等等》，這些都是極度難忘的回憶，氣氛好到無以復加。

最具意義的 / 其實沒有最，因為有兩個。

那我懂你意思了唱著《很幼稚吧》，唱著如何曾經追逐一個遙不可及的身影，卻從中拾獲了更好的自己的故事。我流了滿面的淚，卻忽然意識到有些人有些感情都被「啪」一聲關掉了，終於不痛不癢，我以後人生真的都無關於追逐那個身影了。

另一個當然就是我嘔心瀝血的Shaw Band AP啦。到今天我還是會常常回想當天所有點滴，生怕有天會忘記，所以要經常提醒自己記得。欸，我完夢了啊！這是一件（對我而言）很重要的事。我希望這也能夠向世界證明，我所愛的音樂真的能夠驅使我實踐理想，不是止於空談和娛樂。我也不是個胸無大志，沉溺玩樂的人，我也有想要達成的目標，而且有執行它的能力啊。（看，我真的蠻介意有人這樣想。sosad）

Thanks for all the love, 2014.

風魔不了這地球

很久沒有了無牽掛地盡興，《赤地同遊》《盛夏》都讓我玩得特別高興。

是的，我們常常笑說吹波糖唱的都是蝦條歌。可是，包裝得精緻的歌誰怕多？畢竟我們骨子裏都是MK。很喜歡吹波糖那種殘酷青春感，糖衣音樂下裹著現實的苦澀，帶著不顧一切的即興，把握當下的歡愉，像一顆果汁硬糖，甜蜜又易碎。

就讓 吹波糖 為今年的現場體驗劃上一個圓滿句號。

屋企站

第一場
 

因為腿傷，由四場全看變只看頭尾，也不能跳動，難免有點掃興。可是，我還是很滿足，總共崩潰了兩次。一是永恆的《P.S. I Love You》，很喜歡之後接上特別豁然開朗版的《溫柔》的心思，讓我想起再次心跳時的感動。二是突如其來的《...等等》，我簡直哭得不能自已，喜歡四子大開金口（嘿嘿），這首歌實在包含了太多太多回憶和感情，沒有另一首能夠比擬。

我們真是一群很麻煩的Fans，不喜歡常常聽新歌，總嚷著要聽某些舊歌，不會盲目為每樣事情叫好，真是很難滿足。然而，我們只想你們做得更好，能成為你們在一片讚美聲海中的一點動力。都快四年了，過程中難免有許多失望失落，但我們都只能靠著一點愛、一點信任撐過去。

謝謝大佬對我腿傷真切的慰問。

第四場 

不抱期望，甚至有點難過地進場，加上腳傷不能跳動，讓我整個人都心不在焉，一直投入不進去表演裡面，我只對「如川流」有反應，其他時間簡單而言，即是「黑口黑面」。直至《小伙子》，CSS發現了我的不快樂，在台上眾目睽睽下示意要我拾回笑容（而我第一反應是瞬間淚崩），之後甚至把「在幻變裏領略了最重要」送給我們。實在謝謝你（們）的疼愛，讓我整個靈魂都回來了。

對不起大佬們，其實我不是有心「黑口黑面」的，我只是在想別的事情。每次這樣大型的演出，總令我覺得遙遠，覺得不安，加上他們的音樂帶給我的感動好像不如從前，摻雜其他惱人旁枝，似乎已經累積到一個讓我難以承受的程度。我很害怕，是時候我要離開一下這個圈子了嗎？

到這一刻，我仍然沒有答案，因為許多讓我不快的問題只會繼續累積，而我心底也明白到這樣的生活沒辦法長久下去，我會變得完全不可愛。可是，今晚讓我很確定大佬們仍然一樣疼愛我們，正如我們在要求Encore時領唱《最後晚餐》時淚崩一樣，「情從未變」。 一直以來，我都很強調togetherness，每場大演出我都希望濕眉們能一起瘋一起笑一起哭。雖然這次我們沒有齊人，甚至沒有站在一起，但我卻能感受到大家的心是切實地連在一起的（包括遠在日本的CKY），甚至連哭的頻率也變得一致。這些都是別人無法模仿的默契。

CSS說，謝謝我們花了生命中一段時間來愛Supper Moment 。我說，謝謝這段日子裡你們讓我收穫得來的疼愛、體會、經驗、眼淚，和友誼。

Supper Moment @ CC Assembly

「偶像全部也不倒 / 爸媽以後也安好 / 最好我在意的任何面容都 / 不會老」

我一直一直想起這段歌詞，也大概是我最大的心願。

很喜歡《無盡》的instrumental，撇掉歌詞，感動更加純粹，《有你有我》意義大於一切。

看著不擅辭令的大佬們演講，實在很有趣～
能讓更多人了解你們的理念也是好的。
或許我的運氣都在跟你們吃早餐時花光了，我才會on9地扭傷雙腳吧！
能在小人當道的時候，有你們疼我實在太好了。️

如何說我也好，但我會用力保護我愛的人。
他們從來都MK，但音樂不是，MK的是某些聽的人的心態。

Supper Moment (Instrumental) @ 自由野2014

我超喜歡今天的演出。

想當日知道有這樣的演出時，我是十萬分支持的，所以請不要妄自菲薄好嗎？
CSS說，這是一場實驗，究竟沒了歌詞，沒了人聲， Supper Moment還剩下什麼。
而我看見的是，滿瀉的才華。
相比平日商演，更貼近我眼中的他們。
我明白主唱光環有多大，我明白歌詞有多重要，但這些不是一切，
我很不喜歡人們把大佬們看作「Sunny & Friends」，
不喜歡人們忽略旋律、編曲，只記得歌詞有多動人或粗疏，
因為我知道每首歌每個細節背後，他們都是傾盡了心機，四位一體。
而這場Instrumental演出正好讓那些平日被忽略了的，通通顯現出來。
非常喜歡他們玩了《One》，也解構了《點滴》，
美中不足的是，既然是純音樂表演，我想觀眾也最好尊重，不要當成唱K好嗎？

對啦，我是常常說setlist一樣很悶的人啦，

但我很清楚背後的用意，那是最能表現、最能發揮的一張歌單，是征討陌生地方的最佳武器。
只是，已經滿足不了我，所以我少了去看，以保持新鮮感，和單純的感動。
我總希望你們能不斷突破自己，不斷達到新的高度，
請原諒我時常諸多挑剔啦～～這都是出於愛。
我希望我每次微不足道的留言，都能成為在一片讚美聲中，
讓你們繼續向前，不至迷失的一點動力，as what you guys do to me。

靈魂熱了 那種心跳

Rubberband Concert @ Q.E.S. 

幸運地坐正中央區域第一行，但音響超棒，
音符顆顆分明，又有層次，六號聲音狀態一流，很久沒聽過如此靚聲的表演了！
喜歡鼓放在台側的Setting，感覺終於不用總遺下一個人在後面，四人交流的感覺也比較棒。
超喜歡《睜開眼》時，用影當舞台燈光；喜歡Rundown主題編得饒有深意，
以爽快跳脫Funky的曲目為主，偶爾加插抒情歌稍作喘息，
新舊歌數量剛好，讓不太熟新歌如我也能投入其中，
感覺整個人都被音樂充滿，臉上掛著不自覺而滿足的微笑。

原來RB陪我都走了好幾年的路，
六號由略帶羞澀到揮灑自如，音樂越發精緻成熟，
歌詞有時像散文，有時像詩。
其實論歌詞之完整、涉獵題材之廣，RB仍傲視不少本地樂隊。
尤其鐘愛他們獨一無二的甜，「好想擁吻你 / 馬上清爽得救」。
但不得不承認，我早變了心，RB已成第二順位。
我對Supper的愛，摻雜了許多經歷、感動、私人感情；
而對RB的喜歡，只純粹出於欣賞。看著RB忘形地演出，我想的是：
「嗯，下次Supper演唱會可考慮在伊館，
規模剛好容易拿捏，又不用花巧，純粹用音樂感動人，
反正紅館不是樂隊表演的好地方。
唉如果大佬們也可以如此拋開一切，盡情忘我地投入表演就好了。」

p.s. trust and support as always.

Shawlane 2014

在我情緒快要到臨界點時，能夠看到讓我心安的臉孔，實在太好了。
第一次獨個兒看大佬們，也是第一次在看不見我的地方看他們。
想不到燈光在他們身上勾勒出的線條，竟是如此好看。
然後，當《最後晚餐》的音樂響起，又濕了眼眶。
我好想念你們啊。

謝謝大佬的擁抱，謝謝大佬的體諒，

謝謝Gary的媽咪麵，謝謝讓我當了一次小Roadie。
看到他們，有種熟悉又不言而喻的感覺（都快四年了），
我喜歡看見他們臉上熟稔的微笑，聽見他們熟稔的打招呼。
在休息室的十分鐘，大概是這陣子最愉悅的時光吧！（另加喪屍襲境）
我知道這些都不是必然，所以有著滿滿的感恩。

快要撐不住的時候，幸好看到你們，
我沒有好好闡述我都在忙什麼，但大佬都好像知道似的。
很快要繼續巡演、拉闊、自由野、屋企站，
請大佬要快點好起來，抱歉我這陣子都不能送你檸檬啦～
（好起來之後才慢慢幫我買耳機啦～）
最後，看著台下滿滿的人頭，
我忽然有點自滿：我一定是全中大最愛 Supper Moment的人！

Dr. Martens Presents: CUHK Shaw Band Society Annual Performance 2013-14 - "Rhymnasia

我想起前天CSS問我：搞Show這麼辛苦，計學分的嗎？

我說，這是課餘活動，不計學分的啦。
然後我想，究竟我們要有多熱愛搞Show這回事，才會不計成果地投放大量心機、汗水呢？

四年前，我為自己定下目標：「上Band Soc，在蒲吧搞Show」，

然後一直向著這個目標奔跑，而這天終於都達成了。
當初我只是想把音樂帶給我的影響，也帶給其他人，
但這個想法還是太不切實際，到最後我只想搞得開心、玩得開心、看得開心。
賺錢與否，或許是一個Show成不成功的指標，但我還是覺得快樂比較重要。
要辦一場保證回本，甚至有賺的演出不難，
但劍走偏鋒，辦一場有想法的演出，更貼近我們作為一支大學Band Soc的宗旨。
至少自問這場ShawBand 1314 AP的樂隊都是我們誠意挑選的，而我感到滿意。

謝謝Shaw Band 1314寶寶一起奮鬥到現在，

上莊實在是我大學生涯最正確的決定之一，圓滿了我的青春。

謝謝你們包容我的焦慮煩躁和混亂，沒有你們，我什麼也達成不了。

謝謝設計師Jun、機佬J和Lily，

我們沒有給予甚麼報酬，卻獲得你們的幫助，

而我這個大日子有你們一起參與實在太好了！

謝謝Shaw Band老鬼、下莊，特別鳴謝冬爺，謝謝你們的幫助、支持和關心。

謝謝樂隊們的精彩演出，包容我們許多的不足和錯漏。

謝謝大佬明明有工作在身，百忙之中仍抽空來探親，見證我實現夢想～

自問不是一個最棒最聰明的學生，所以更感謝你（們）的寵愛。

這幾年來幸好有你們有意無意間的鼓勵，

你們是我在這段旅途中的啟蒙，一切在心中。

而且我終於可以告訴別人，因為他們，我真的實踐了一些事情，而不是止於空談。

再一次謝謝你，my one & only 大佬。

謝謝姊妹們Jen、CKY和Lim的到場支持，尤其是當你們都並不特別喜愛Post-rock，

而Lim總是能懂我的想法，和我討論很多音樂理念的問題，開解我許多不良的情緒。 

（當然還有許多叫我加油，給我信心的姊妹們啊！）

謝謝你，如果當天沒有遇見你，我不會如此喜歡Band Sound。

如果當天你沒有答應我一起去看Kolor Now Loading，也就沒有今天這個我。

你有沒有到場也好，我還是感恩。

都結束了，我以為自己會哭，但反而非常平靜，只有著滿滿的感激。

四年來的夢想達成了，收穫了許多，我成為了一個截然不同的人，

現在是時候我要去找尋下一個新目標了，一個更大的目標。

/ 或許到最後沒有完美句號 / 仍然倔強冒險一一去征討 /

Supper Moment @ HMV 20th Anniversary Showcase

昨天跟大佬談了很久，談到我幾乎不想走啦（笑）
我喜歡Supper Moment已有三年之久，不算長也不算短，
一直以來都有很多關於他們的想法，因為我拒絕當一個腦殘粉，
我總是思考怎樣的演出才是好的呢？作為粉絲，我們該怎樣Behave ourselves呢？
思考過度，就容易陷入冷靜期，我忽然覺得一個月去看他們一次是個不錯的頻率。

關於《無盡》，無疑它是好聽，對他們也是很有意義的，
但不知怎麼我們對這歌都有種厭倦，當然這種厭倦是極其自私的，
很多人來看Supper可能就只為了一首《無盡》，
就像我們能唱「如川流」就覺得圓滿一樣。
換個角度看，早期有《最後晚餐》，中期有《小伙子》，現在有《無盡》，
總算是種進步的表現～～～
其實我也喜歡《無盡》，只是要在特定的心情和環境下，
在演唱會和銀礦灣時因為想到他們背後的辛酸，我還是哭得不能自已。
今天CSS的Tag很棒，因為我喜歡聽他們的心底話。
那時1030送了一段影片給他們，
就是想要跟他們說他們的音樂和理念影響和感染了許多人，包括我。
沒有掌聲會直至離場，所以請好好享受離場前的每一下掌聲吧。

關於《有你有我》，這歌很奇妙，就不同時候聽會有不同感覺，
但唯一不變的是我暗暗覺得這是屬於我們一班濕眉的歌，
根本整段Chorus都是在說我們一班姊妹的故事，
所以很多時候都會聽到哭（不過今天哭的不是我啦）
「命運總會讓我們分開」，我說很多跟我同期一起看Supper的人都消失了，
大佬說我要想辦法把這些人都拉回來。
其實他們大部份都成為了我的朋友，我知道他們都仍然喜愛Supper，
只是人長大了，有很多如工作等的不可抗力因素影響，無法再時常出現，
但在某些重要演出他們還是會到場支持。
而我只是日子比較穩定，才老是常出現罷了。
大佬說理想是我們可以因為音樂成為朋友，但我們的友誼卻不止於音樂。
我想我們都做到了，已經無需要靠時刻見面來維繫感情，
未來是一個沉重的包裹，讓我們合力同謀打開，在人浪跌倒的你永不孤身走過，
無論日子怎變，喜歡音樂的那種純粹始終不會變。

其實一說到這些，我就停不下來 ……

那我懂你意思了

那我懂你意思了 香港專場 20140822

我想，Supper Moment跟那我懂你意思了都是很「巨蟹座」的樂隊。
Supper很光明，很溫暖；那我懂很情緒化，很歇斯底里，
剛好是巨蟹座情緒起起伏伏的一體兩面。

如願聽了最想聽的歌，《很幼稚吧》 只是聽修澤說起歌名，我就淚崩了，
在這個別具意義的夏天聽這首，你知道吧？
接連是我最愛的《我打工的咖啡廳》，眼淚也是未停，
用力的吶喊著我平凡的心情，為甚麼可以把心底那種孤獨描寫得如此精準呢？

完場時如願跟修澤說了：
「我也是因為一個人才愛上音樂，就像《很幼稚吧》的歌詞裏一樣。」
然後把AP的宣傳品交給他，他回答：「有聲子蟲喔！」 

這個夏天看了Survive Said The Prophet，
看了吹波糖，看了那我懂你意思了，人生又圓滿了一些。 

p.s. 看見有人穿著SSTP的Tee喔，我應該上前搭個訕的 ........

Repost from Instagram.

You're so far and far away - Introduction to Survive Said The Prophet (JP)

(Article written by Me, Chan Chi Wa. Edited by Karen Cheung. Originally posted on http://undergroundhk.com/articles/articles/introduction-to-survive-said-the-prophet-japan/ )

If you, like more and more music junkies around the world, are keeping an eye on the Japan indie scene, Survive Said The Prophets is one to keep on your radar. Based in the heart of Tokyo, SSTP’s members are Yosh Morita (Vocal), Takuya Suzuki (Guitar) and Ivan Kwong (Guitar) and Yudai Kato (Bass) and Sho Okada (Drums). Wait, Kwong? You guessed it – the guitarist Ivan Kwong, is in fact a Hongkonger! This interesting combination of cultural backgrounds, together with the variety of experiences they’ve had with music, allows Survive Said the Prophet to bring a hard-hitting yet melodious sound to their music. This rock band must also be credited for working around the clock – only having just released their 2nd EP in early May, they released yet another single right after the tour final.

Formed in 2011, they quickly released a single in the same year, followed by a self-titled EP in 2012, drawing attention in the industry. Their tour all over Japan paid off: not only has SSTP accomplished the feat of opening for various international acts, including Soulja Boy, Mayday Parade, Chunk! no Captain Chunk, William Beckett, There For Tomorrow etc., but they also gained fans across Asia after hitting main stages of “Rock In Taichung” (TW) and “Silvermine Bay Music Festival” (HK).

SSTP recently performed at the Redline Music 5th Anniversary Party on 11-12 July at KITEC Rotunda 1, along with some best bands in Hong Kong and China, Supper Moment, Chochukmo, Artistrings and Chui Ball Tong (吹波糖). Although the majority of the crowd were pop rock fans and came for music easier on the ears, SSTP, who opened the show, still managed to hyped up the crowd. The first song sent the front row audience into a frenzy, moshing and screaming along. The vocalist, Yosh Morita was a fireball of energy and never once took a break from jumping and running across the stage. The bassist, Yudai Kato’s dirty vocals added a hardcore texture and unique emotions to this heartfelt song. With excellent guitar riffs and powerful drumming, the band projected a charisma you can hardly resist. Consistent with the theme of the concert, the band then performed 3 latest tracks , and , to convey the message that everyone can be connected simply by music. These 3 songs followed a similar composition with catchy lyrics, heart-pumping rhythms and appropriate breakdowns. Although they were highly influenced by their Japanese background, their songs somehow mixed with a little bit of American Post-Hardcore style and Japanese polished twist. It is not easy to ask a thousand people to sing along with you, but SSTP did it. The catchy, memorable and energetic “Woo~ohh~” chorus of the last song echoed around the hall (and bounced around the walls of my mind for 3 days after the show). Their onstage charm lingers in the air long after the show, and offstage, they were very friendly and welcome to take selfies with fans and sign for CDs. Yosh even sang the chorus of an unperformed song < 3 a.m.> at my request! How couldn’t you love these guys!

Find out more on http://survivesaidtheprophet.com/ and get the latest update from this awesome band.

Redline Music 5th Anniversary Party

一連兩天，去了看我最愛的Records Label週年紀念派對，公司上下都是熟悉的面孔，每隊樂隊都是最愛。 太多感想無法好好組織，只好列點紀錄：

1. 兩天都很早去了排隊，謝謝Gary（還有Jamie）安排我們在冷氣地方等候。

2. Day 1 音響非常不濟，Vocal濛糊不清，樂器聲沒有層次，浪費了弦樂、中樂表演。Day 2大有改善，但吹波糖的中樂部分還是被《機械人》狂烈的結他／Bass蓋過。

3. Day 2 站在一盞Spotlight正前，拍照會自帶Effect，但實在太過刺眼，看得我也迷迷醉醉的。

4. 雖然也算有點年資，但沒想到很多工作人員都認得我了 …

Milk：「我認得你喎」／Choi：「你琴日咪睇左囉」（笑）

Survive Said The Prophet

5. Day 1 只懂得唱《Mirror》和《Let Us Party》，但仍然非常High，只是略嫌太短，結束得有點太突然。

6. Yosh和Yudai不斷電我們，Ivan也常常看著我們啊～

7. Day 2 如願聽了《Awake You Ask Kinda Awkwardly》和《California With April》，比第一場更投入、更High！

8. Yosh（看著我們單眼）：「I know you're ready. 」

9. 表演完畢後Yosh跳下台還特地跟我們High Five！！！！

Chochukmo

10. Chochukmo沒什麼好說的，看太多，變化不大，已經有點膩。

11. 唯一驚喜是唱了《Welcome To Graveyard》和《Head To Toe》。

Artistrings

12. Day 1 因為音響問題，聽得有點難受；Day 2 有所改善後，加入Cello，有型有驚喜！

吹波糖

13. 第一次看吹波糖Live，Day 1 不是太熟悉歌曲，只懂《盛夏》能100%投入。Day 2 溫好習就High好多了～～～

14. 遺憾是沒有唱《愛麗絲夢遊》和《I Don't Need You》啊～～～

15. 看過Live就更加喜歡吹波糖那種殘酷青春感，很對口味。

Supper Moment 

16. Day 1 甫出場就唱我最最最最心愛的《...等等》！瞬間淚崩！謝謝大佬！

17. 如川流！！！！！！！！！！！！！！

18. Day 2 的歌單沒有Day 1般合意，加上體力透支，實在無力跳動。

19. 但聽到《最後晚餐》中段，CSS說：「今晚做返五年前嘅Supper Moment」，我又淚崩了。

20. 《有你有我》的副歌又是另一個淚點，懂的自然會懂。

21. 真的很厭倦聽《無盡》。

（Photo Lost）

Me w/ Supper Moment 

22. 對著大佬，其實不用說太多。在心中啦嘿！

23. 但這一張好像是我唯一一張活潑的大合照。 XD

24. MK妹愛MK Band，絕配！XD

Me w/ Survive Said The Prophet

25. Show前曾經在FB跟Ivan談過幾句，Day 1 我就厚著臉皮相認了。

26. 其實我和Lim穿著舊款SSTP Tee，又站頭排，想要不認得也難。XD

27. 連續兩天都當上escort，把五子合體哈哈哈哈哈，所以我跟五個人也有

28. 還教了Show讀「岡田san」 XDDDDDD

29. 場外Bonus：跟Yosh合唱了一小段《3 a.m.》，真的超級開心！！！

30. Yosh 還跟我們自拍兩張，又走過來搭訕說笑。God，I love them so much。

31. 徹底迷上Yudai。

32. 終於儲齊了 1st EP的簽名，他們看見我有這張也很驚訝，還得謝謝CKY。

33. Kylie曾經問我們是否因為愛屋及烏才喜歡SSTP，經過這兩晚，我更加肯定我是真的喜歡SSTP本身。好聽、有型、人又Nice到極點，哪有理由不愛他們？！

34. 完場後和Randy當五週年戰隊，玩得很開心～

35. 很久沒看過一場餘音裊裊的Show了，謝謝Redline。愛你們。 <3

We live in LIVE.

//
搖滾樂最有生命力的時刻，就是在現場演出的時刻。
在現場裡，表演者跟觀眾被相互連繫著，共同完成了每一場最美好最動人的表演。
那是超越從耳機或擴音器裡聽到音樂的感動，製造著每一場無法複製及被取代的回憶。

試圖回憶一下，自己第一次看到台灣樂團的現場演出是什麼時候？
或是第一次被拖延的時間表搞到頭昏？
第一次被別人的啤酒噴到或是噴到別人，
第一次衝撞結果撲空，被其他觀眾踩到腳趾噴血，
第一次從台下的觀眾變成台上的樂手，
第一次看完表演之後沒車回家，喜歡的團在台上表演但卻都在跟朋友聊天，
第一次在台下喊話被表演者搭腔，吃麵的時候發現剛才的樂團正坐在隔壁，
第一次收到來自台上的祝福，與不認識的人共同合唱同一首歌曲，
以及很令人疲累的第一次在星空下徒步離開音樂祭會場．．．．．．
這些所有能在回憶裡佔了一席之地的經歷，
只有在看現場表演的時候才會發生，
藉由這些搖滾記憶的堆砌，青春的軌跡才能如此清晰。

只要搖滾樂還持續存在，我們就會一直前往現場，
親眼看著表演者站在我們面前，帶來最自信的完美演出，
在音樂響起的瞬間台上台下同聲歡呼。
只要搖滾樂還持續存在，我們就會一直前往現場，
讓各種美好與不美好的體驗，充實我們的生命。

因為我們，live in LIVE！

//

引自：巨獸搖滾 https://www.facebook.com/BeastieRock

20131030

其實完Show後一直很不開心。
不是那種熱鬧過後的失落，而是不如預期的失望和不安。
看完第一個感想是，rundown排得散亂，連貫不足。
Rundown是一個月前定下的，自然有點急趕。
相比再次心跳，少了一份精心打造的感覺。
（Dance in the Rain > 溫柔+P.S. I Love You！）
當然他們還是有心做一場Good Show，但對死忠來説Good是不足夠的。
我們渴望的是一場比再次心跳更好的演出，而我們相信他們絶對有突破自己的能力。


認識Supper Moment兩年多，由互不相識，到牢記住我的名字，還有很多經歷，
真的壓根兒沒想過會走到這一步。
那夜，台上的他們如星般耀眼，我們之間好像隔著銀河般遙遠，
所以我很害怕，害怕有一天我們不再是特別的存在。
儘管CSS在台下特地向我們道了謝，我還是感到巨大的不安。
我更害怕，這場演出未如以往感動，因為我不再喜愛他們。
我許諾過，要陪伴他們走過以後的日子。我害怕自己不守信任。
我會永遠珍惜你，直到下世紀。
既然永遠，又怎會有下世紀這限期？

經過幾天沈澱，
又聽了片段中自己哽咽地唱著「情從未變，歷練了多少變遷」，
我好像想通了一點。

想起他們看過影片後的Feedback，
想起他們在台上用我們送的毛巾，
想起我們帶動全場三千人合唱最後晚餐呼喚Encore，
想起全場很多都是熟悉面孔，
想起每次如川流，
想起濕眉每場相識，
想起他們給我的一字一句，
想起我為他們流過的每滴淚．．．


我更堅定地知道，我有多喜愛他們。
這兩年，從沒有後悔過。
相信他們的初心，相信自己的初心，
願你沒有牽掛遠飛，在地平線上也有我為你打氣，
儘管去到多遠，只要緊記當初的感動，
我們仍然會是獨特的存在。

人生變了樣

I love you guys. 

Concert Etiqutte

作為一名濕扒毛聞死硬派忠實粉絲，

我長久以來都在探討如何去在盡興地Hardcore和尊重其他觀眾之間取得平衡。

我們尤其需要小心謹慎，原因有二：

一、我們人多，且清一色年輕女生；

二、我們瘋狂熱愛流行易聽的獨立音樂。

要知道單是「喜歡聽流行樂隊的女生」，已經很易被貼上花痴、妹妹仔等標籤；

而且我們總是忘形地投入，大合唱、與台上閒聊互動，往往都矚目全場。

我並不介意別人笑我們瘋狂，我們的確瘋狂，

但我很介意不小心做出讓其他觀眾反感的舉動，

因我們人多，在別人眼中，任何舉動的後果都會倍增。

加上，走流行路線、曝光日高、Sunny分身不暇等等，都足以構成他們的「原罪」；

年輕的小妹妹粉絲日多，質素參差，也是不爭的事實。

有云「什麼偶像就有什麼粉絲」，死忠如我們的一言一行，
某程度上也會影響他們的名聲。

自律，並不是希望取悅任何人，

可是，至少我們可以嘗試告訴別人：
我們濕眉瘋狂得不失理智，友善有禮而Harcore！

另一種不合格的觀眾就是一般偶像派流行歌手的死忠狂迷。當然有部份死忠是懂得欣賞他們偶像的音樂，但大多死忠的焦點都放在偶像的外表和英姿上。高呼，尖叫，舉牌，樣樣做齊，彷彿愈做得多，報酬愈大。他們把握每一個呼叫位嘶叫，務必要偶像聽到為止。這種過份熱情的追星心態，不但不會令台上的變得自我感覺良好，反而會讓他們明白原來没有人在認真聽他們的音樂。

節奏輕快的歌曲，如點滴、過後、飛，「如川流」自然沒有問題，

但我常常也疑惑，究竟抒情歌曲又應否跟唱呢？

最後晚餐、P.S. I Love You等首本名曲，配以大合唱感動倍增，

演出上也確有設計大合唱位，觀眾跟唱乃營造氣氛的重要元素，

依此看來，並無不可。

然而，稍為冷門的，如很安靜的時候、很久沒擁抱等，又有沒有需要呢？

跟唱、抑或靜心細聽，固然是大家自由，

但既然台上並未指示觀眾互動，台下跟唱聲量也應收細，

顧及其他觀眾感受，不要放肆大唱特唱。

台下看得投入，高聲呼叫台上名字，不過情難自禁。

可是，相信台上演出者也不希望在歌曲中途無故被打擾。

在適當時候，盡情給予適當反應，才是可取之道。

觀眾對成員自有偏愛無可厚非，

但樂隊最忌個人主義，畢竟演出的是一隊樂隊，而非一個人，

在高呼其中一位成員名字時，請也不要忽略其餘眾人。

你去看的不是Sunny，而是Supper Moment。

(待續)


延伸閱讀：台下的，給我安靜一點

Sunset Concert 2013

前奏：

昨天去了APA看一年一度的日落搖滾，

適逢(又)是Mandy生日，我們在排隊前就很破格地在APA野餐，
吃的可是三文魚和甜蝦刺身喔！
果然膠膠地過生日才是濕眉Style！

(Photo by Jen Tsang) 

說回表演本身，Line up 少有地三隊都很對我的口味，
台燈聲又是一貫APA的專業水準，看得非常滿足非常爽。
（但門票安排十分混亂！）

Blaster
首先要謝謝Rap仔給了我們很多預留票，還去跟Match Box相借Quota。
這讓我很感動，因為我們大部分人跟他們也算不上相熟嘛，
所以我們只能用盡力尖叫Blaster來報答他們的好。
自從上次聲大Show接觸過他們，也再認真聽過他們的演出，就喜歡上他們了。
昨夜再看，他們壓台感重了很多，十分喜歡Ken的Bass，尤其是N車，
唯一希望阿軒可以更懂得帶動氣氛。（雖然現在也不錯）
他們的音樂裏有著一點點Rubberband的味道，像個躁動熱血的陽光青年。
他們有著一切條件，應可以更上一層樓的，讓更多人認識Blaster這個名字。
期待著CD Release。

Match Box
一直也對他們蠻有興趣，但遲遲未有去買他們的CD，可是這次卻有點失望。
可能是因為夾在活力十足的Blaster和氣氛一流的Supper Moment中間吧，
走舒服柔情路線的Match Box自然顯得格格不入，也比較沉悶。
如果換個小一點的場地，像Fullcup或Fringe Club，應該會更棒。

Supper Moment
這樣說起來別人大概會覺得很荒謬，明明已經比很多人更常見面，
但　我　真　的　很　想　念　他　們　啊　。　
他們閉關錄音後，足足兩個月沒有看過他們的演出了！
心中所有的想念都在這夜一次過迸發出來，呃的確是很瘋狂。
在這個場地，大佬全非常肉緊地唱著很安靜的時候和很久沒擁抱，聽得台下的我們都心碎，
害我在之後的P.S. I Love You時又沒頭沒腦地哭了。
看大佬們演出最爽就是唱和音，過後 + 點滴 + 飛 簡直就是要人命！
這次的如川流叫得很棒很清晰，非常開心，
但我大唱果猴時，就不小心太用力扭傷了腰。（笨）

八月，將會是個很有紀念價值的月份。

再發現歲月換來幾次厭悶幾多親愛

回頭看這兩年，已經開始覺得厭悶，已經很久沒有被震撼地感動過，
上一次勉強覺得感動的已是去年十月聽阿全唱Someone Like You了。
我知道自己漸漸麻木，忘記了當初新鮮單純的感動，
所以0724那種熱，1030那場淚才格外深刻。
現在去，多半出於義氣，為了玩樂，
初衷不同了，不再為了發洩和感受，也沒那麼新鮮了。
重看去年一張大合照，才發現很多人都已經消失，就只剩下我們。
才不過兩年，我們原來已經算很久了。
我想我理解CKY的感受，身邊的人都開始不見，開始厭倦，
就會懷疑、害怕自己也會像他們一樣，
未必是拋棄，但也不再喜歡他們，還有那曾經喜歡他們的自己了。
「你們都走了，只有我留下來」的感覺光想都覺得孤單。

現在我們當然可以大喊永遠，
永遠永遠，才不過兩字，多麼容易就可脫口而出，
但其實永遠太遠，遠得無法估計。
我們都只好卑微的希望未來的自己不會唾棄現在的自己，
只會想起就笑一下，雲淡風輕地擁抱此刻，把現在都化作明日的春泥。

而現在，我想我需要的是，一場狠狠撼動我心的演出，
好讓我重拾單純的感動和熱情。
我說過了，這是救贖。

往事兒

昨夜終於聽到鐵樹蘭現場演出往事兒，很多舊片段忽爾閃現眼前。
喜歡全把歌詞雕琢得細膩，轉靜那段電結他也夠引人入勝，
尤其那連綿不絕，猶如乞求救贖似的對不起，從深心處吶喊出來。
雖只看過他們三次，但每一次都叫人難以忘懷。
第一次去蒲吧就有看鐵樹蘭，那種寧願沒曾經的震撼，大概我一輩子都會銘記。
大汗淋漓，人人都發了瘋地搖頭擺腦，
開始跳吧跳吧，沉醉在我的節拍，形成了一道獨特而迷醉的風景。
可能是我累了吧，腳踝捱不住，腦袋也熬不住，耳朵也抵不過電結他的轟炸，
想瘋狂地跳根本不可能，一動我的頭就快痛得要炸開，腦漿快要溢滿一地，
在那個熟悉不已的地方，最終奉獻上我的一跌和一暈，
當我眼前一黑，聽不到任何聲音，有一刻我簡直覺得快要死了，頓時覺得自己很弱雞．．．

是咁的，經此一役，我開始思考從今以後什麼應該看，什麼不應該看，
有些已經非去不可，但耳界也同時變得狹隘，
我不喜歡這樣了，套用大佬一句說話：咁樣唔健康。
可是，或許Metal真的可免則免，再去看十萬次，我也不會走進Mosh Pit裏去。

愛之深，責之切。

琴晚Shaw千有Kolor睇。
成個月無睇Show的我自不然久旱逢甘露，點都會覺得好睇，
唔會好似上次Urban Webzine個場咁，企係個大amp前面訓著；

但係我諗諗下，咦唔對路喎，又係時差／天地會／圍城／了不起，
咁同我前年10月睇香港海洋音樂祭個rundown有咩分別，四中三喎，
新加GE天地會仲要係2012 1月GE歌，唱舊歌唔係唔好，耳熟能詳可以跟住唱，
但換而言之，即係佢地足足有一年空檔期。
喂，海洋音樂祭同日大佬們係九展再次心跳，
當時佢地出細Show都仲係成日點滴／Dance in the Rain／心跳，
雖然佢地次次都有D改動，有時唱返舊歌，但總體而家個rundown都變左九成。
講大佬們，我可能嚴重bias，咁睇ToNick，
比較蒲吧十周年個次，佢地都係幾乎全唱新歌，而唔係食老本；
就算係鐵記，一月出完忘不了，六月個陣都出左煙花散啦！

我係到打咁多野其實無乜用，一來無人睇，二來佢地出名耳仔硬。
不過，對第一場Show就係睇Kolor GE我而言，就有點唏噓，
岩岩好趕上佢地大熟大勇之期，Now Loading D片真係齋睇都已經血脈沸騰；
但舊年八月Concert，雖然我走左去做Helper，都感覺到成場Show水準每況愈下。
（咁當然一場Show好唔好睇取決好多因素，
台燈聲、場地、安排、Rundown、觀眾．．．並不全然關表演者事）

其實Law of 14 突破傳統宣傳框架GE作用已經達到，而家反而淪為為做而做，疲態畢現，
我頂，不如認真做返隻有連貫性GE 大碟好過啦！