撰文：陳芝樺
*按：此版本經重新組織，並額外加入副標題，因預期最終版本會遭大幅刪減，故特此發佈完整訪問稿。
樂隊Supper Moment於2006年成立，成員包括主音及木結他手Sunny、低音結他手CK、結他手阿雞及鼓手阿達，四手合力包辦作曲、作詞及編曲，希望唱出具有香港味的作品與樂迷分享。他們的新碟甫推出便旋即登上唱片店銷量冠軍，碟中一曲《小伙子》更入選電台金曲二十強，可見他們深受樂迷喜愛。
It’s mine. It’s my Supper
Moment. It’s my time.
四子接觸音樂的原因各有不同，阿達表示全因中學同學介紹他聽當時盛極一時的樂隊Anodize，而萌生興趣夾Band，「夾Band最開心是可以一班人一起玩，一旦開始了就好難放棄，因為根本不捨得這群朋友。」Sunny則由中二時跟CK一起拿著木結他，在街頭玩「acoustic metal」，一起躲避警察追趕，開始踏上音樂之路，亦埋下他日組成Supper
Moment的伏線。
晚餐前一頓是午餐，Supper Moment的前身亦順理成章名為Lunch Box。阿雞和阿達是Lunch
Box早期成員，後因Bass手離隊，二人透過朋友引薦及在網上討論區招募，機緣巧合下循兩個途徑都是找到同一個人—「大師」CK。其後原主音離隊，CK穿針引線找來Sunny加入，便組成了現有陣容，由Lunch Box正式演變成Supper Moment。談到CK和Sunny試音時的情況，阿達笑言：「其實我們的audition是看人品多於音樂，最重要是合眼緣。」看來「夾Band先夾人」果真是至理名言。
難得可以找到幾個背影跟我闖出去
談及隊中的角色分配，Sunny笑指除了音樂以外，巧合地四人均有所長，剛好可以各司其職，互補長短。例如CK對音響器材比較熟悉，自然就成為樂隊與音響工程人員之間溝通的橋樑，令隊友們可以無後顧之憂地專注演出；Sunny和阿達對文字比較敏感，故多專注於填詞工作；而「食家」阿達更經常負責點菜，是他們出外用餐不可缺少的一員！花名「IT Leung」的阿雞除精通電腦外，亦不時清潔整理Band房，有時也會協助CK處理器材上的事務，有時也會和Sunny一起創作，阿雞笑言：「即是雜務！」而四子亦異口同聲說從未想過要交換崗位，Sunny解釋：「想交換崗位必定是因為覺得對方的工作比自己的輕鬆，可是我們都很欣賞對方所做的一切，所以從沒有這樣想過。」
對於被稱為「肉麻樂隊」，他們坦言並不覺得自己肉麻，阿達更笑說：「我們最近也在發展跳舞事業，希望能轉型為『靚仔樂隊』。」至於誰在演出中最常被感動至流淚，三人均齊聲回答是Sunny，他不忿反擊：「我哭，是一種情緖上的釋放；但CK每次哭，都是很搞笑地因為燈光效果和有風吹沙入眼。」
寫一首歌給最深處的迷茫
Supper Moment一直堅持創作廣東歌，皆因有感英文歌曲感染力不夠強。阿達坦言以廣東話寫詞的確不容易，加上隨著經驗日增，對歌詞更是越來越挑剔；Sunny則指在近年韓流風靡全世界下，堅持創作廣東歌更顯重要，「要令自己的地方的音樂茁莊成長，就必需堅持本土文化。以廣東話創作歌詞，正是希望可以帶出『香港的味道』。」
當創作時碰到瓶頸，Sunny認為最佳處理方法就是不予理會，「因為創作是一件很個人的事，最好就是讓他自己慢慢想通。作為隊友，我們不是要去批判他的創作，因為音樂本來就沒有分對錯，而是應該給予支持，鼓勵他相信他正在做的事。」阿達補充：「大家錄音時已經很有默契，很多時候都會錄幾個版本給大家討論選擇。」四子笑指錄音時，阿雞往往都是最多版本的一個，而且錄solo時常常忘記呼吸，所以solo的長度總是在16小節以內。
小伙子 長大了
他們的新碟《小伙子出城記》剛在十一月推出，並有幸由Adrian Chan擔任當中兩首歌的監製。Sunny表示：「不少聽眾都覺得新碟與以往有很大分別，碟中五首歌各有風格，而我們最喜歡的就是《過後》，因為我們從來沒有想過可以做出這種味道，例如在music break加入math rock元素，放棄以前慣用的chord
progression，只用了很少chord，打造出豁然開朗的感覺，與碟中前一曲《纏繞》作對比。」
新碟主題圍繞成長，Sunny表示：「我覺得成長不止是長高了，長健碩了這般簡單，而是一個更加認清自己的過程。小時候我們或許都會有一個模仿對象，但真正的成長就是當我們更清楚了解自己，而不再羨慕其他人。」
「其實2012年都算是Suppe Moment一個『成長年』，無論是在創作上、經濟上都有所增長，像是真正成為樂壇的一份子。一直以來樂隊都好像和獨立劃上等號，其實『獨立樂隊』不過是美化了寂寂無名的事實，加上樂隊在創作上大多保有自主性，所以稱之為『新晉樂隊』似乎更好。」阿達回應。
「在錄音上，以前我們彈好了就已經覺得滿足，可是今年就開始知道自己想製造出怎樣的聲音，怎樣的風格。」滔滔不絕的阿達續說：「我們的成長也同樣體現在現場演出中。今年我們舉辦了數次專場演出，我覺得最能表現成長的就是Future Sound of Hong Kong的兩場演出。因為以往演出總是像踩鋼線般戰戰兢兢，怕會出什麼差池，但這兩次就似成功跨過了這個心理關口，對自己和隊友都更有信心，只是視乎大家狀態有多好。」Sunny接著表示：「回想當初第一次《等等…》新碟發佈會時的心態，和現在的心態真是有天壤之別。」
阿雞則認為聽回自己演出的錄音，就更能感受出大家的進步，「尤其是2011年十月的演唱會，那次的錄音真是令我們覺得『很嘔心』，因為大家都不懂得拿捏，很容易失控。直至近來十月的一場專場，我們才開始覺得滿意，聽得出大家成長的步伐。」Sunny指樂隊的工作多是現場演出，每一次都在累積經驗，「沒有可能第一次演出就能做到100分，應該是每次都進步5分，慢慢儲至滿分。我想我們現在也只是剛好合格，希望無論未來是自己的專場，或是其他團體邀約演出，都可以越做越好。其實我們十分喜歡現場演出，因為這樣更能呈現出樂隊的魅力，而次每次都帶給我們很多新鮮感。」
在世事難料的森林 尋覓理想事
儘管外間對夾Band常抱有誤解，但四子依然堅持，CK表示全因興趣，「因為大家都單純地喜歡音樂，並不計較成果，不在意賺不賺到錢，所以我們才會走在一起。」Sunny補充：「這是我們的初衷，不要忘記自己的初衷。若凡事都跟金錢掛鉤，就會失去了很多樂趣。」四子也表示正式入行前，曾聽說當全職音樂人出外表演薪水微薄，製作大碟又沒有銷路，情況堪虞；所以他們在簽約唱片公司前已做足心理準備，也詢問過不少同行朋友意見，入行這一步絕非出於一時衝動的草率決定。那麼，現實是怎樣的呢？「可以說是『生存以上，生活以下』吧。」阿雞形容。
時下不少年青人都對夾Band充滿興趣，四子認為家長的支持也是很重要的，阿達解釋：「家長當然不要加以阻撓，但應該鼓勵子女一分一毫地儲錢學樂器，就像我們以前一樣。學樂器也切忌急進，因為這是需要長時間慢慢浸淫的。」阿雞續說：「這一代人有太多物質得來太易，應該要經過一番磨練，培養要擁有就先要付出努力的心態。另外，也不要跟他人比較，把音樂淪為只是技術上的切磋。」
Sunny總結：「其實學樂器也算是一種福氣，樂器就似是可以陪伴你一生的好朋友。不快樂時，它會陪你一起不快樂；快樂時，它同樣會令你更加快樂。」
在夢的一方 展開雙臂探索
新碟最後一曲《飛》寫道：「生命或許可以／重頭來一遍／你會寫上甚麼價值／甚麼意義／甚麼的起點」，假若可以，Supper
Moment又想為生命重頭寫上甚麼的起點呢？「我們覺得生命猶如一條一直延長的線，雖然貌似只可以不斷向前，不能回頭，但當每次解開一些心結，並從中得到成長後，其實不過是意味著是下一個難題剛剛開始。儘管沿途困難波折重重，但生命本就應該要不斷重新面對挑戰，不要太沉溺過去，要視所走的每一步都是新的一頁，去做更多更精彩的事。」
＊附註：
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