屋企站

第一場
 

因為腿傷，由四場全看變只看頭尾，也不能跳動，難免有點掃興。可是，我還是很滿足，總共崩潰了兩次。一是永恆的《P.S. I Love You》，很喜歡之後接上特別豁然開朗版的《溫柔》的心思，讓我想起再次心跳時的感動。二是突如其來的《...等等》，我簡直哭得不能自已，喜歡四子大開金口（嘿嘿），這首歌實在包含了太多太多回憶和感情，沒有另一首能夠比擬。

我們真是一群很麻煩的Fans，不喜歡常常聽新歌，總嚷著要聽某些舊歌，不會盲目為每樣事情叫好，真是很難滿足。然而，我們只想你們做得更好，能成為你們在一片讚美聲海中的一點動力。都快四年了，過程中難免有許多失望失落，但我們都只能靠著一點愛、一點信任撐過去。

謝謝大佬對我腿傷真切的慰問。

第四場 

不抱期望，甚至有點難過地進場，加上腳傷不能跳動，讓我整個人都心不在焉，一直投入不進去表演裡面，我只對「如川流」有反應，其他時間簡單而言，即是「黑口黑面」。直至《小伙子》，CSS發現了我的不快樂，在台上眾目睽睽下示意要我拾回笑容（而我第一反應是瞬間淚崩），之後甚至把「在幻變裏領略了最重要」送給我們。實在謝謝你（們）的疼愛，讓我整個靈魂都回來了。

對不起大佬們，其實我不是有心「黑口黑面」的，我只是在想別的事情。每次這樣大型的演出，總令我覺得遙遠，覺得不安，加上他們的音樂帶給我的感動好像不如從前，摻雜其他惱人旁枝，似乎已經累積到一個讓我難以承受的程度。我很害怕，是時候我要離開一下這個圈子了嗎？

到這一刻，我仍然沒有答案，因為許多讓我不快的問題只會繼續累積，而我心底也明白到這樣的生活沒辦法長久下去，我會變得完全不可愛。可是，今晚讓我很確定大佬們仍然一樣疼愛我們，正如我們在要求Encore時領唱《最後晚餐》時淚崩一樣，「情從未變」。 一直以來，我都很強調togetherness，每場大演出我都希望濕眉們能一起瘋一起笑一起哭。雖然這次我們沒有齊人，甚至沒有站在一起，但我卻能感受到大家的心是切實地連在一起的（包括遠在日本的CKY），甚至連哭的頻率也變得一致。這些都是別人無法模仿的默契。

CSS說，謝謝我們花了生命中一段時間來愛Supper Moment 。我說，謝謝這段日子裡你們讓我收穫得來的疼愛、體會、經驗、眼淚，和友誼。

《Wave in April》－石逸寧

這是沒有空調的公車和四月的天氣

窗子半開晃過那遠處的海和風景

風帶著鹹的味道穿越公路上的車

稍稍傾側的肩和溫度和放心

我感覺到靠近的一點慢慢有了實質

而你在半寐你在忍住暈眩的車浪

小指勾住小指吧你的和我的

朋友說看著我們想起了另外一個人

她就笑著不作聲那樣的默默

我知道海風之於她是另一種味道

也是腥鹹的像悲傷的貝殼收起自己

你呢還是懵懂的讓我圈住了手臂

懵懂的就不會有敏感和脆弱了

將你的暈眩都投向我的肩膀

一切都寬心而平靜像四月的

陽光泛泛如波

朋友坐在旁邊看著也睡了

抱住裸著的臂膀微微打呼

剩下我一個看這車外的午後

午後有樹有和暖的空氣和瞌睡

有陽光下的塵埃舞動又靜止下來

終於落在你的額角和髮梢

然後你嗯了一聲似乎又昏昏睡去

小指勾住緊緊的那些樹又經過了

流行無罪

當我在下莊的迎新夜中向各位新生高呼「我最愛的樂隊是Supper Moment」時，我竟然感到有點羞怯。 我為什麼要感到羞怯呢？ 你懂的，一隊樂隊只要多人認識，就不夠有型了。 其實我打從心裡不同意，喜不喜歡一隊樂隊並不取決於有型與否、聽眾多寡。我愛的是他們的音樂、理念、訊息和態度。同時我亦明白，總有些人思想不夠開闊，會鄙夷Pop Rock，或是流行音樂。作為Band Soc中人也好，流行音樂擁護者也好，我早就決定要好好充實自己，要多聽、多讀、多認識、多了解，不要讓自己淪得膚淺無知，這是對自己、對音樂的尊重。雖說毋須向誰證明自己，但當中多少還是有推翻許多人對「妹妹仔Fans」固有印象的意味。而這些年來累積的知識，也幫助了我不少，獲得許多機會。 好了，不談自己。那麼究竟流行（Pop）有什麼不妥呢？ 遠有Beyond，近有Dear Jane，都是首當其衝（曾）被指「Pop化」的樂隊。先不談Beyond，反正隨便Google一下都能找到很多有關Beyond有沒有向主流樂壇屈服的討論。至於Dear Jane，引用資深音樂評論人劉Sir所言：「Dear Jane頭兩隻碟真係勁到黐線，《XOXO》隻碟首首歌旋律編曲都比同期好多樂隊勁幾班，而且聽落唔會覺得好Pop而好重Indie Band Sound氣息。........隻碟編曲真係強到非一般Indie band可比，某程度上因為佢哋行得太前，其實好多年前《XOXO》做嘅，同近一兩年Supper Moment同Kolor等紅樂隊而家做緊嘅，有咩分別？我覺得作曲編曲仲要勁過呢兩隊Band而家添。」（按文意稍作修改）從此可見，當年的Dear Jane水準出眾，然而當時（即2009年）樂隊復興仍在萌芽，市場上願意聽本地獨立樂隊的仍佔少數。相對當時聽眾受落的Mr.和Rubberband的具流行元素的Band Sound，Dear Jane的爽快龐克還是走得太前。或許因為當年《XOXO》銷量慘淡，才促使Dear Jane立意踏上流行之路。 而自從他們簽了華納、Adam離開、翻唱了《到此為止》，就不是那個唱《戰狼三國》的Dear Jane了。然後因著《到此為止》的成功，《無可避免》、《不許你注定一人》、《一去不返》也就應運而生。簽約唱片公司不是問題，《到此為止》也算首不錯的流行曲，情愛題材總算跟樂隊名字相互呼應，但讓人慨嘆的是他們的轉變，放棄當初的火氣，擁抱千篇一律的罐頭流行。高登仔一語道破問題所在：「其實（Pop）唔係大問題，好聽就得，問題係唔搶耳得黎仲要首首聽落一樣。」／「Dear Jane係咪唔識咩係岩音，有幾多『山盟開西』都唱得出！首《一去不返》開頭唱就好似讀緊書，聽到後面D音好似唔岩都照唱出黎咁，水準去到咁低，發生咩事？」流行不是罪，質素每況越下才是為人詬病之處！ Supper Moment也是另一常常被人指責「太Pop」的本地樂隊，於我看來，他們並沒有甚麼「Pop化」的問題。從一開始，他們就打正旗號創作流行搖滾，只是以前沒有那麼受歡迎，曲詞編也沒有現在般成熟，他們現在只是用主流手法去宣傳、推廣自己的獨立創作，音樂的本質始終沒有改變。 當然，搖滾變得流行有沒有扭曲到搖滾反叛的本質是另一問題。我認為是沒有，太拘泥於搖滾的歷史本質的話，合格稱得上搖滾的，大概世上沒多少隊。假如歌曲題材仍是描述、質疑和控訴社會問題或體制不公，曲式卻是不折不扣的Pop Rock，那又算搖滾嗎？ 創作具流行元素的歌曲是個進軍市場的切入點，也是擴闊聽眾層面的入口。Beyond固是一例，沒有足夠多的聽眾人數，哪有Bargaining Power去演繹自己真正想要表達的訊息？哪能製造足夠的影響力？雖然流行曲某程度上有特定模式可循，但其實流行並沒有某些人想得那麼容易，背後是大量的市場計算。然而再精密的計算，也不足以解構流行為什麼會流行，否則市場上應充斥著大紅大紫的歌曲。研究指出，歌曲成功和與否取決於我們腦袋中，一個名叫「Nucleus Accumbens」的小區塊。一首受歡迎的歌曲均會觸發Nucleus Accumbens的活躍反應，增加分泌多巴胺，讓人感覺愉快。我們可以猜想古今中外許多受人稱頌的歌曲，不論音樂種類，都同樣能觸發相同的生理反應。換而言之，音樂種類到底沒有哪個比哪個高尚，而Pop Guys如你我，毋須為此而感到羞愧。 延伸閱讀： http://lausirisual.blogspot.hk/2013/12/dear-jane.html 和高登巴打一樣，我也在追憶「那個時候」的Dear Jane，可惜到此為止 http://forum12.hkgolden.com/view.aspx?type=MU&message=5381839 Dear Jane係咪唔撚識咩係岩音 有幾多山盟開西都唱得出 https://www.youtube.com/watch?v=vswg-xXMAys The Formula Behind Every Perfect Pop Song

Supper Moment @ CC Assembly

「偶像全部也不倒 / 爸媽以後也安好 / 最好我在意的任何面容都 / 不會老」

我一直一直想起這段歌詞，也大概是我最大的心願。

很喜歡《無盡》的instrumental，撇掉歌詞，感動更加純粹，《有你有我》意義大於一切。

看著不擅辭令的大佬們演講，實在很有趣～
能讓更多人了解你們的理念也是好的。
或許我的運氣都在跟你們吃早餐時花光了，我才會on9地扭傷雙腳吧！
能在小人當道的時候，有你們疼我實在太好了。️

如何說我也好，但我會用力保護我愛的人。
他們從來都MK，但音樂不是，MK的是某些聽的人的心態。

Supper Moment (Instrumental) @ 自由野2014

我超喜歡今天的演出。

想當日知道有這樣的演出時，我是十萬分支持的，所以請不要妄自菲薄好嗎？
CSS說，這是一場實驗，究竟沒了歌詞，沒了人聲， Supper Moment還剩下什麼。
而我看見的是，滿瀉的才華。
相比平日商演，更貼近我眼中的他們。
我明白主唱光環有多大，我明白歌詞有多重要，但這些不是一切，
我很不喜歡人們把大佬們看作「Sunny & Friends」，
不喜歡人們忽略旋律、編曲，只記得歌詞有多動人或粗疏，
因為我知道每首歌每個細節背後，他們都是傾盡了心機，四位一體。
而這場Instrumental演出正好讓那些平日被忽略了的，通通顯現出來。
非常喜歡他們玩了《One》，也解構了《點滴》，
美中不足的是，既然是純音樂表演，我想觀眾也最好尊重，不要當成唱K好嗎？

對啦，我是常常說setlist一樣很悶的人啦，

但我很清楚背後的用意，那是最能表現、最能發揮的一張歌單，是征討陌生地方的最佳武器。
只是，已經滿足不了我，所以我少了去看，以保持新鮮感，和單純的感動。
我總希望你們能不斷突破自己，不斷達到新的高度，
請原諒我時常諸多挑剔啦～～這都是出於愛。
我希望我每次微不足道的留言，都能成為在一片讚美聲中，
讓你們繼續向前，不至迷失的一點動力，as what you guys do to me。

靈魂熱了 那種心跳

Rubberband Concert @ Q.E.S. 

幸運地坐正中央區域第一行，但音響超棒，
音符顆顆分明，又有層次，六號聲音狀態一流，很久沒聽過如此靚聲的表演了！
喜歡鼓放在台側的Setting，感覺終於不用總遺下一個人在後面，四人交流的感覺也比較棒。
超喜歡《睜開眼》時，用影當舞台燈光；喜歡Rundown主題編得饒有深意，
以爽快跳脫Funky的曲目為主，偶爾加插抒情歌稍作喘息，
新舊歌數量剛好，讓不太熟新歌如我也能投入其中，
感覺整個人都被音樂充滿，臉上掛著不自覺而滿足的微笑。

原來RB陪我都走了好幾年的路，
六號由略帶羞澀到揮灑自如，音樂越發精緻成熟，
歌詞有時像散文，有時像詩。
其實論歌詞之完整、涉獵題材之廣，RB仍傲視不少本地樂隊。
尤其鐘愛他們獨一無二的甜，「好想擁吻你 / 馬上清爽得救」。
但不得不承認，我早變了心，RB已成第二順位。
我對Supper的愛，摻雜了許多經歷、感動、私人感情；
而對RB的喜歡，只純粹出於欣賞。看著RB忘形地演出，我想的是：
「嗯，下次Supper演唱會可考慮在伊館，
規模剛好容易拿捏，又不用花巧，純粹用音樂感動人，
反正紅館不是樂隊表演的好地方。
唉如果大佬們也可以如此拋開一切，盡情忘我地投入表演就好了。」

p.s. trust and support as always.

Shawlane 2014

在我情緒快要到臨界點時，能夠看到讓我心安的臉孔，實在太好了。
第一次獨個兒看大佬們，也是第一次在看不見我的地方看他們。
想不到燈光在他們身上勾勒出的線條，竟是如此好看。
然後，當《最後晚餐》的音樂響起，又濕了眼眶。
我好想念你們啊。

謝謝大佬的擁抱，謝謝大佬的體諒，

謝謝Gary的媽咪麵，謝謝讓我當了一次小Roadie。
看到他們，有種熟悉又不言而喻的感覺（都快四年了），
我喜歡看見他們臉上熟稔的微笑，聽見他們熟稔的打招呼。
在休息室的十分鐘，大概是這陣子最愉悅的時光吧！（另加喪屍襲境）
我知道這些都不是必然，所以有著滿滿的感恩。

快要撐不住的時候，幸好看到你們，
我沒有好好闡述我都在忙什麼，但大佬都好像知道似的。
很快要繼續巡演、拉闊、自由野、屋企站，
請大佬要快點好起來，抱歉我這陣子都不能送你檸檬啦～
（好起來之後才慢慢幫我買耳機啦～）
最後，看著台下滿滿的人頭，
我忽然有點自滿：我一定是全中大最愛 Supper Moment的人！