9/25/2014

「原創歌運動」殺死香港流行樂壇?

1995年商台發起的「原創歌運動」殺死香港流行樂壇?
反對此說法的原因有五: 

1. 從邏輯角度而言,因為「原創歌運動」在當年確實推行了,故現在不能推果為因,假定以改編歌為主的樂壇會比以原創歌為主的更好。假如當天運動失敗,誰能斷言以改編歌為主的香港樂壇會繼續風光到現在?(Since it never happened, you cannot argue that having adapted songs as mainstream is always better than what have already happened.) 

2. 放眼國際,世上並沒有一個成功/具影響力的樂壇是以改編歌為主的。(There’s no proven success worldwide.) 

3. 承接上文,原創歌是文化產業的必備資產,且看現今非常成功的韓國流行音樂工業,仍然以原創歌為主。原創歌曲背後意味著龐大的版權收益,包括由創作時製作團隊直接收取的費用,到推出歌曲後被傳媒播放、被別人翻唱,或是在卡啦OK中被點唱所收取的版權費用,這些都是推動音樂創作的資本。有錢,才有創作,然後創作又會在市場上賺取利益,形成一個循環。 相反,以改編歌的歌詞為例,無論歌曲如何大紅大紫,負責填上粵語歌詞的詞人除了唱片公司給予的一次性薪金以外,都不能從中獲得任何版權收益。

4.「原創歌運動」鼓勵了本地創作,相對作品亦會較為本土化,減少異國色彩,幫助孕育本土文化。 

5. 流行音樂工業畢竟由市場主導,假如改編歌潮流真如想像般美好,而原創歌有所不及,理應市場終會漸漸淘汰原創歌曲,讓改編歌再度成為主流。然而過了快二十年,這現象都並沒有發生。(If adopted songs are that good, why didn’t it rebound/come back and replace original songs as mainstream?)

* 此為 COMM 3933 流行音樂工業 之筆記節錄(25-9-2014)

9/12/2014

Dr. Martens Presents: CUHK Shaw Band Society Annual Performance 2013-14 - "Rhymnasia



我想起前天CSS問我:搞Show這麼辛苦,計學分的嗎?
我說,這是課餘活動,不計學分的啦。
然後我想,究竟我們要有多熱愛搞Show這回事,才會不計成果地投放大量心機、汗水呢?

四年前,我為自己定下目標:「上Band Soc,在蒲吧搞Show」,
然後一直向著這個目標奔跑,而這天終於都達成了。
當初我只是想把音樂帶給我的影響,也帶給其他人,
但這個想法還是太不切實際,到最後我只想搞得開心、玩得開心、看得開心。
賺錢與否,或許是一個Show成不成功的指標,但我還是覺得快樂比較重要。
要辦一場保證回本,甚至有賺的演出不難,
但劍走偏鋒,辦一場有想法的演出,更貼近我們作為一支大學Band Soc的宗旨。
至少自問這場ShawBand 1314 AP的樂隊都是我們誠意挑選的,而我感到滿意。

謝謝Shaw Band 1314寶寶一起奮鬥到現在,
上莊實在是我大學生涯最正確的決定之一,圓滿了我的青春。
謝謝你們包容我的焦慮煩躁和混亂,沒有你們,我什麼也達成不了。

謝謝設計師Jun、機佬J和Lily,
我們沒有給予甚麼報酬,卻獲得你們的幫助,
而我這個大日子有你們一起參與實在太好了!

謝謝Shaw Band老鬼、下莊,特別鳴謝冬爺,謝謝你們的幫助、支持和關心。

謝謝樂隊們的精彩演出,包容我們許多的不足和錯漏。

謝謝大佬明明有工作在身,百忙之中仍抽空來探親,見證我實現夢想~
自問不是一個最棒最聰明的學生,所以更感謝你(們)的寵愛。
這幾年來幸好有你們有意無意間的鼓勵,
你們是我在這段旅途中的啟蒙,一切在心中。
而且我終於可以告訴別人,因為他們,我真的實踐了一些事情,而不是止於空談。
再一次謝謝你,my one & only 大佬。

謝謝姊妹們Jen、CKY和Lim的到場支持,尤其是當你們都並不特別喜愛Post-rock,
而Lim總是能懂我的想法,和我討論很多音樂理念的問題,開解我許多不良的情緒。 
(當然還有許多叫我加油,給我信心的姊妹們啊!)

謝謝你,如果當天沒有遇見你,我不會如此喜歡Band Sound。
如果當天你沒有答應我一起去看Kolor Now Loading,也就沒有今天這個我。
你有沒有到場也好,我還是感恩。

都結束了,我以為自己會哭,但反而非常平靜,只有著滿滿的感激。
四年來的夢想達成了,收穫了許多,我成為了一個截然不同的人,
現在是時候我要去找尋下一個新目標了,一個更大的目標。

/ 或許到最後沒有完美句號 / 仍然倔強冒險一一去征討 /


8/31/2014

獨舞(二)


不懂如何組織。 

想了好幾年,終於把邀請訊息發了出去。
驚訝的是,整件事來得很淡然,我淡淡的把想過百遍的台詞打出,淡淡的按下Enter,
壓根兒沒有覺得緊張和不安,就像只是按照計劃完成一項任務而已。

 Facebook說他看了,但沒有回答。
是的,只是一項任務而已,反正我早就預料他不會來,雖然拒絕有一千個更完好的方法。
對他的所有情意結、所有虧欠、所有感激,
好像隨著看著那我懂你意思了唱《很幼稚嗎》那夜,一次過「啪」一聲的被關掉了。

 我努力回想我們一起的畫面,發現許多所謂快樂的回憶都只有我一個人在場,
唯一一次同場,是我們去看Kolor Now Loading Concert。
我又一次醒覺這從頭到尾只是一場獨舞,而他只是台下的觀眾。 

既然是場獨舞,到了結尾這一幕,我更加要把它跳好,無論他是否經已離場。 

8/23/2014

Supper Moment @ HMV 20th Anniversary Showcase

昨天跟大佬談了很久,談到我幾乎不想走啦(笑)
我喜歡Supper Moment已有三年之久,不算長也不算短,
一直以來都有很多關於他們的想法,因為我拒絕當一個腦殘粉,
我總是思考怎樣的演出才是好的呢?作為粉絲,我們該怎樣Behave ourselves呢?
思考過度,就容易陷入冷靜期,我忽然覺得一個月去看他們一次是個不錯的頻率。

關於《無盡》,無疑它是好聽,對他們也是很有意義的,
但不知怎麼我們對這歌都有種厭倦,當然這種厭倦是極其自私的,
很多人來看Supper可能就只為了一首《無盡》,
就像我們能唱「如川流」就覺得圓滿一樣。
換個角度看,早期有《最後晚餐》,中期有《小伙子》,現在有《無盡》,
總算是種進步的表現~~~
其實我也喜歡《無盡》,只是要在特定的心情和環境下,
在演唱會和銀礦灣時因為想到他們背後的辛酸,我還是哭得不能自已。
今天CSS的Tag很棒,因為我喜歡聽他們的心底話。
那時1030送了一段影片給他們,
就是想要跟他們說他們的音樂和理念影響和感染了許多人,包括我。
沒有掌聲會直至離場,所以請好好享受離場前的每一下掌聲吧。

關於《有你有我》,這歌很奇妙,就不同時候聽會有不同感覺,
但唯一不變的是我暗暗覺得這是屬於我們一班濕眉的歌,
根本整段Chorus都是在說我們一班姊妹的故事,
所以很多時候都會聽到哭(不過今天哭的不是我啦)
「命運總會讓我們分開」,我說很多跟我同期一起看Supper的人都消失了,
大佬說我要想辦法把這些人都拉回來。
其實他們大部份都成為了我的朋友,我知道他們都仍然喜愛Supper,
只是人長大了,有很多如工作等的不可抗力因素影響,無法再時常出現,
但在某些重要演出他們還是會到場支持。
而我只是日子比較穩定,才老是常出現罷了。
大佬說理想是我們可以因為音樂成為朋友,但我們的友誼卻不止於音樂。
我想我們都做到了,已經無需要靠時刻見面來維繫感情,
未來是一個沉重的包裹,讓我們合力同謀打開,在人浪跌倒的你永不孤身走過,
無論日子怎變,喜歡音樂的那種純粹始終不會變。

其實一說到這些,我就停不下來 ……

8/22/2014

那我懂你意思了

那我懂你意思了 香港專場 20140822

我想,Supper Moment跟那我懂你意思了都是很「巨蟹座」的樂隊。
Supper很光明,很溫暖;那我懂很情緒化,很歇斯底里,
剛好是巨蟹座情緒起起伏伏的一體兩面。

如願聽了最想聽的歌,《很幼稚吧》 只是聽修澤說起歌名,我就淚崩了,
在這個別具意義的夏天聽這首,你知道吧?
接連是我最愛的《我打工的咖啡廳》,眼淚也是未停,
用力的吶喊著我平凡的心情,為甚麼可以把心底那種孤獨描寫得如此精準呢?

完場時如願跟修澤說了:
「我也是因為一個人才愛上音樂,就像《很幼稚吧》的歌詞裏一樣。」
然後把AP的宣傳品交給他,他回答:「有聲子蟲喔!」 

這個夏天看了Survive Said The Prophet,
看了吹波糖,看了那我懂你意思了,人生又圓滿了一些。 

p.s. 看見有人穿著SSTP的Tee喔,我應該上前搭個訕的 ........

Repost from Instagram.


8/17/2014

音樂花邊雜談

近來香港獨立音樂圈子發生了不少事情,碰巧兩宗都跟我不無關係,也就順勢在這裡談一下好了。 

1. Killersoap風波

我喜歡《Bittersweet》時期的Killersoap。《Reason》、《Distance》、《The Choice I’ve Made》我聽過無數次,超喜歡《Reason》的MV,當日CD Release的畫面仍然記得很清楚,那種時而溫柔,時而剛強的風格很對味,跟Empty Tomb和Audiotraffic的Don Cruz合作起來毫無違和,也毫不遜色。只是到了《不知不覺》時期,歌曲漸漸失去了《Reason》那種不加修飾的直接爽快,多了三分矯情,加上我在這個圈子待了一段日子,道聽途說過不少他們的消息,像是其他成員並不知道Rocky將在CD Release上獨唱《木紋》之類,我也就從此對他們失去興趣。(更別提去拍造作的微電影、鐧粉會和BBQ Gathering的事了)

本來Killersoap在香港名聲不差,在整體樂隊風氣越來越好的今天,他們也算是成績不錯的一隊,然而香港市場實在太小,北上巡演、跑音樂節、或是參加樂隊比賽確是一個擴闊市場的好選擇,而這幾個也是世界各地樂隊採取的方法。但是,讓主唱去參加(擺明造假)的選秀節目哪門子的方法? 

先不談「中國香港」這個問題,讓主唱一個人參加選秀節目畢竟還是把主唱光環加倍放大,他爆紅了,其他人呢?儘管Rocky聲稱不會像某馬姓主音般拋低隊友單飛,但肯定有更多人把Killersoap看作「Rocky & Friends」了。無疑,參加這類節目遠比北上巡演、跑音樂節更有效率,一夜攀上Youtube首頁,但硬幣也有兩面,也無可避免地被某些人冠以「Fame whore」的標籤。其實以他們的實力好好巡演、跑音樂節,也會有一番成績(也不會為人詬病),弄至現在如此愛憎分明的局面,未免有點可惜。雖然這一切對我都並不意外,由鐧粉會出現開始,他們的路清晰得很,注定不會循典型方法打拼,想要以創新方法打出自己的一片天。至於這片天空
是屬於誰,就讓我們拭目以待。 

Killersoap在我心中跟Kolor、ToNick、Supper Moment並列「大專活動四寶」,他們出席大專活動之頻繁估計冠絕全港。雖然有人會認為毫無新意,但作為一個大專活動搞手,這四隊既可確保人流,又可炒熱氣氛,可謂信心保證。今年科大Band Soc Ocamp以「Killersoap + 神奇膠 + 及時雨 + if time reversed」的陣容作宣傳,基本上即是「一隊出名 + 兩隊活躍indie + 新band」,有一點以舊帶新的意味,在Ocamp角度而言是不錯的。或許很多新生會為Killersoap而來,但同時也能接觸其他三隊本地樂隊,有些新生可能從這次開始萌生出對本地獨立音樂的興趣呢! 

只是想不到在紛紛攘攘的Ocamp季節,竟爆出一宗Killersoap違約風波。事情簡單來說,就是Killersoap本來答允於科大Band Soc Ocamp演出,並已與同學們簽訂合約,豈料到Ocamp前夕,同學們與樂隊經理人再次核對器材表等細節,經理人才告知因主唱Rocky須拍攝中國好聲音,故未能出席。經過雙方協商,現改為由創作人李拾壹與Killersoap其他成員合作演出。

正如資深獨立音樂人奧利佛所言:「設身處地,今天你買票看Radiohead,結果告訴你Thom Yorke不來了,請問這還是Radiohead嗎?然後你說Radiohead不是只有Thom Yorke。但反過來沒有Thom Yorke也不是Radiohead啊!」,Killersoap不止一位成員,而缺少任何一位成員的Killersoap也不算是Killersoap。這次樂隊違約是無可置疑的事實,應照合約賠償;而在知道Rocky撞期時,未有即時向科大Band Soc交代,好讓同學們準備後著,也是樂隊方面處理不當。樂隊臨時不能演出的事常有,為何這次好像特別惹人關注呢? 

我認為重點在於科大Band Soc的聲明。這篇聲明從種種跡象可見是改編自觸Studio就美國樂隊Born Of Osiris(簡稱BOO)於香港山海屯音樂節失場後所發的聲明,同學們亦將是次事件自比BOO事件。觸Studio事後發出詳細聲明,是為了平息事件所帶來的種種風波,讓大家清晰了解樂隊失場的來龍去脈,尤其是BOO方面有多不負責任,以及觸Studio有多為難。

但是,兩件事真的可以類比嗎?除了同樣是失場以外,兩者共通的地方並不多。科大Band Soc能在演出前八天解決問題,不似觸Studio在演出前一天仍為尋找替補樂隊煩惱;而Killersoap方面願意以協助同學們尋求解決方法,比BOO拒絕賠償,愛理不理的態度要好得多。當然這樣也不代表Killersoap沒有做錯,違約就是違約,需要負上有關責任,責無旁貸,只是這次雙方算是可以和平解決事件,Band Soc方面理應只須撰寫一則聲明交代Rocky缺席因由,並告知新生演出陣容有所改動,如新生有何疑問或想退出,可聯絡負責莊員便可。這樣既可交代事件,讓新生自行考慮須否退出Ocamp,也可維持雙方友好關係,是一個相對安全、恰當的做法。

因此,我不明白為何同學們要改編觸Studio的聲明,有這個必要嗎?還是只想「抽水」?如此沒有必要的改編,大大影響樂隊形象,讓某些人認為Rocky為了中國好聲音,不惜放棄香港大學生演出之餘,也影響雙方關係,本來和平友好的合作關係,被如此一篇「似插非插」的聲明弄得尷尷尬尬。如若同學們認為Killersoap方面理虧,心中有氣,應追討合理賠償,並找另一隊樂隊補上,現在雙方協議以李拾壹代替演出,只可算是樂隊方面在處理不當後的小小補償,其實Band Soc大可以不予接受,更不應刊登這篇聲明,一方面指責Killersoap違約,未有及早通知處理,另一方面又「體諒、感激」對方難處,顯得立場搖擺不定。現時這篇聲明估計是想向新生、組爸媽等人闡述事件詳情,同時也不想得失樂隊,奈何表達得不倫不類,反而「順得哥情失嫂意」,兩面都不討好。 

換個角度看,除了舉辦OCamp以外,Band Soc的角色更應做好引領剛接觸樂隊文化的新生的角色。這次演出沒有了最多人認識的Rocky,正好是Band Soc向新生宣傳其他本地樂隊的好機會。如若新生只為Killersoap而來,Band Soc可向他們推介其他本地樂隊,讓他們明白支持本地樂隊不應只追隨特定某隊樂隊。坊間時有不少樂隊表演,有些更是免費,如若新生只想觀看樂隊表演,又何須參加OCamp呢?我相信為期三日的OCamp不止這場Band Show,當中定有其他環節和活動,認識同樣喜愛音樂的新朋友,接觸樂隊文化才是新生參與是次OCamp的主要目的,這場Band Show只可算是餘慶節目(和宣傳招徠),而非主菜。當然新生可以因演出陣容有變而要求Band Soc退款,並退出OCamp,這是合情合理的,應是聲明中的重點,也應再三強調同場樂隊同樣出色,值得新生支持。然而,現時Band Soc的聲明被非常仔細的Rocky缺席因由、Band Soc莊員的心路歷程模糊了焦點,未能好好把握機會,帶出鼓勵新生欣賞其他同場樂隊的訊息。

Band Soc不易為,經費拮据,參與人數不多,欠缺場地都是需要擔心的問題,而上莊最大一門功課就是要學懂解決問題。這次雖然解決了問題,公關及危機處理上卻稍欠成熟。希望科大同學們加油!

2. 新青年抄襲風波

這個就更有趣了,現在每個朋友見到我都會提及這件事。(笑)
我現在只是驚訝世界上竟有如此不知廉恥之人,OK,除了建制派蛇齋餅糉以外。  

新青年理髮廳的Facebook專頁上不乏「無論抄定無抄,我都鍾意聽佢地啲歌」之類的論調,無疑,圖像抄襲與否跟喜不喜歡他們的音樂並無關係,但這並不代表抄襲是正確的,值得我們包容接受,尤其以一隊創作組合而言,抄襲更是極為可恥。或許你會覺得我們不應因這點「醜事」而忽略他們的音樂,但他們一直標榜自己一手包辦文字、音樂、設計,負責設計的Showroom亦是組合成員之一,換言而之設計是「新青年」不可或缺的一環,幾乎不可割裂。既然如此重要的設計元素滿滿都是抄襲痕跡,他們對音樂的誠意亦令人質疑,而其Youtube Channel上亦不乏充滿瑕疵、錄音質素不佳、懶音處處的作品。」

以上正是我的心聲,比起人品私德、抄襲行為,我更討厭他們的毫無誠意,應該說是「明明毫無誠意,卻以誠意包裝自己」。好了,我們狙擊多天換來竟是幾句雲淡風輕的「新青年理髮廳並沒有抄襲任何創作。 這大半年來,我們專心做自己喜歡做的創作,日後我們仍會繼續專心做自己喜歡的創作,始終如一。」THAT'S TOTALLY BULLSHIT!!!聽眾和消費者留言要求交代不得要領,人家原作者踩場留言,新青年卻秒速回應,實在令人不忿,擺明車馬視一般樂迷如無物,難為盲粉死忠還要為其護航,此等行為正好與我對他們看不起其支持者的態度如出一轍。

原作者Nous Vous早前表示已有香港律師願意提供協助,打算向新青年循法律途徑追究雖至目前為止仍未有進一步消息(希望最後不會不了了之),但現在仍然鍥而不捨地狙擊和推Post的高登巴打們,接連發現新青年的歌曲也涉嫌抄襲Janis Ian的經典歌曲《At Seventeen》和周杰倫的《聽媽媽的話》,似乎抄襲風波未能遏止之餘,更掀起新一波暗湧,盲粉們所謂「只聽音樂,不理封面抄襲」的道理似乎將不攻自破。好友L說得不無道理,當我們說新青年品行欠佳,盲粉說:「我們只聽音樂,不理人品如何」;當我們說新青年抄襲別人設計,盲粉說:「我們只聽音樂,不在乎設計,何況設計只是一個人的事,其餘兩個成員並不知情」;當我們說新青年音樂質素低劣,盲粉說:「他們很有熱誠,我們應該給時間讓他們進步,支持本地音樂!」。那麼,音樂抄襲又可以怎樣解釋呢?

坦白而言,受其他創作影響,耳濡目染幾乎無可避免,發生一次都可算是「如有雷同,實屬巧合」,那第二次、第三次呢?恐怕那並不是不小心的意外和巧合,而是刻意所為,正如Nous Vous所言:「They really have a habit of stealing people's artwork」。更令人鄙視的是,他們事後斷言否認所有證據確鑿的指控,就像妻子捉姦在床,丈夫還辯解自己只是剛好脫光衣服摔倒在一個裸女身上(這是來自Eminem的比喻)。面對大眾能如此厚面皮地「死口唔認」,說穿了始終還是人品問題。

3. 後話 

從上述兩事可見,人品對我而言是決定我對一隊樂隊的愛惡的關鍵。(笑)
當然有人會說音樂無關人品,所以更準確一點來說,我重視的是真誠。人品不好,做出來的歌自然不真誠,但像Eminem這樣的壞孩子,在音樂中毫不修飾他的壞和暴烈,反顯得十分真誠。

說到底,咸魚青菜,各有所好。

7/23/2014

You're so far and far away - Introduction to Survive Said The Prophet (JP)

(Article written by Me, Chan Chi Wa. Edited by Karen Cheung. Originally posted on http://undergroundhk.com/articles/articles/introduction-to-survive-said-the-prophet-japan/ )



If you, like more and more music junkies around the world, are keeping an eye on the Japan indie scene, Survive Said The Prophets is one to keep on your radar. Based in the heart of Tokyo, SSTP’s members are Yosh Morita (Vocal), Takuya Suzuki (Guitar) and Ivan Kwong (Guitar) and Yudai Kato (Bass) and Sho Okada (Drums). Wait, Kwong? You guessed it – the guitarist Ivan Kwong, is in fact a Hongkonger! This interesting combination of cultural backgrounds, together with the variety of experiences they’ve had with music, allows Survive Said the Prophet to bring a hard-hitting yet melodious sound to their music. This rock band must also be credited for working around the clock – only having just released their 2nd EP in early May, they released yet another single right after the tour final.

Formed in 2011, they quickly released a single in the same year, followed by a self-titled EP in 2012, drawing attention in the industry. Their tour all over Japan paid off: not only has SSTP accomplished the feat of opening for various international acts, including Soulja Boy, Mayday Parade, Chunk! no Captain Chunk, William Beckett, There For Tomorrow etc., but they also gained fans across Asia after hitting main stages of “Rock In Taichung” (TW) and “Silvermine Bay Music Festival” (HK).

SSTP recently performed at the Redline Music 5th Anniversary Party on 11-12 July at KITEC Rotunda 1, along with some best bands in Hong Kong and China, Supper Moment, Chochukmo, Artistrings and Chui Ball Tong (吹波糖). Although the majority of the crowd were pop rock fans and came for music easier on the ears, SSTP, who opened the show, still managed to hyped up the crowd. The first song sent the front row audience into a frenzy, moshing and screaming along. The vocalist, Yosh Morita was a fireball of energy and never once took a break from jumping and running across the stage. The bassist, Yudai Kato’s dirty vocals added a hardcore texture and unique emotions to this heartfelt song. With excellent guitar riffs and powerful drumming, the band projected a charisma you can hardly resist. Consistent with the theme of the concert, the band then performed 3 latest tracks , and , to convey the message that everyone can be connected simply by music. These 3 songs followed a similar composition with catchy lyrics, heart-pumping rhythms and appropriate breakdowns. Although they were highly influenced by their Japanese background, their songs somehow mixed with a little bit of American Post-Hardcore style and Japanese polished twist. It is not easy to ask a thousand people to sing along with you, but SSTP did it. The catchy, memorable and energetic “Woo~ohh~” chorus of the last song echoed around the hall (and bounced around the walls of my mind for 3 days after the show). Their onstage charm lingers in the air long after the show, and offstage, they were very friendly and welcome to take selfies with fans and sign for CDs. Yosh even sang the chorus of an unperformed song < 3 a.m.> at my request! How couldn’t you love these guys!

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